「ONSEN」は日本の写真家・山谷佑介（Yusuke Yamatani）が約15年前から野湯（のゆ、やとう）と呼ばれる自然の中で自噴する未整備の温泉巡りを基に続けているシリーズです。野湯一帯が作り出すこの世とあの世が交差するような剥き出しの風景に心を奪われた山谷は、友人や家族、時にはSNSやZINEで参加者を募りながら、温泉巡りを続けてきました。温泉文化の歴史は古く、『日本書紀』や『古事記』の中で、男女が一緒に飲食し、歌を交わして親睦を深める場として記述されています。 前作『ONSEN I』は、野湯周辺の自然が作り出す圧倒的な造形美や、そこに集う同行者たちの姿を切り取った写真でまとめられました。 本書『ONSEN MMXXIV』では、荒涼とした風景、山、地表、硫黄、噴煙、そこに佇む人や肌に加え、道中の車窓や食事、そして同行者が撮影した写真も織り交ぜながら、13万文字にも及ぶ旅の中で交わされた会話のテキストが繰り返し挿入されています。 山谷は自然の造形美だけではなく、SNSを使い偶発的に集まった見知らぬもの同士のプリミティブなコミュニケーションを通して、いつの時代も変わらない人間の営みに焦点を当てています。野湯探しという探検は、時代や場所を超えた記憶、すなわち《それはかつてあった》風景を探る試みなのです。

「ONSEN I 」は、山谷佑介による温泉をテーマにした現在進行形のプロジェクトの新作です。 　野湯（のゆ、やとう）と呼ばれる自然の中に自噴する整備されていない温泉巡りは、山谷がカメラを手にして間もない15年程前から始まり、友人や家族、時にはSNSやZINEで希望者を募り現在も続いています。 　湯や水辺の場を中心にした人々のコミュニケーションは『日本書紀』や『万葉集』にも記述されており、山谷も温泉での撮影を続けていくうちに、原始の時代に耳を傾け、空間を超えて異なる惑星へと思いを馳せるような視点になってきたといいます。それら一連の実践は、時間を超えて変わらずに存在する自然や人間の姿を記録する撮影行為だけにとどまらず、ありのままの風景に身体を介在させて、人間と世界そのものを捉え直そうとする試みとも言えます。 本書はflotsam booksが出版した初めての写真集です。 デザインはflotsam booksのロゴなどを手掛けた山田悠太朗の手によるもので、表紙は山田が実際に山谷の野湯行きに同行し、湧き出る温泉や硫黄を直接紙に写し取ることで生まれた模様をシルクスクリーンと特殊加工で忠実に再現しています。

オーストリアの写真家 Peter Granser（ピーター・グランサー）の写真集です。100 年以上にわたって軍隊の訓練場として使用されていたグルオルンの町の波乱に満ちた歴史を記録しています。 2005年、砲弾や不発弾によって依然として強く汚染されているこの土地は、生物圏保護区に指定されました。

Valerie Phillips（ヴァレリー・フィリップス）の写真集（フォトジン）「This Is My Drivers License」です。 『This Is My Drivers License』は、奇妙に色鮮やかなある日の午後、ロンドンにある私の自宅近くでArvida Bystrom を撮りおろした作品シリーズです。あちらこちらで咲き乱れ、からまった花々がまるでクモの巣のように裏道へと続いていました。 これらの写真は、Arvida による静物作品と私たちがE メールや携帯メッセージで交わした会話の中の言葉や何気ない情報から偶然に出来上がった詩をミックスした作品と対になっています。

1970年代から1980年代にかけて、Luigi Ghirri（ルイジ・ギッリ）は比類なきプロジェクトを追求しました。それは終わりのない探求であり、流動的でありながら、時代とともに変化する日常の風景への深い共感に満ちたものでした。 短いキャリアの中で、ギッリは同時代のヨーロッパにおいて並ぶもののない膨大な写真作品を生み出し、また写真史に消えることのない影響を与える数々の文章を残しました。

本書は、アメリカの写真家 Larry Sultan（ラリー・サルタン）の作品を包括的に紹介する初の大規模な回顧展に伴って刊行されました。彼の代表的なシリーズを網羅し、最新作である『Homeland』も含まれています。 本書に収録されている主な作品には、マイク・マンデルとのコンセプチュアルなプロジェクトであり、写真の文脈や並べ方が我々の解釈に直接影響を与えることを示した画期的な作品 『Evidence』（1977年）、家族や家庭生活を個人的に探求しながら、サルタンの両親の現代的な写真と、彼の子供時代の映画のスチル写真を対比させることで、より大きな「表象」の概念に挑戦した作品『Pictures from Home』（1982〜92年）、ポルノ業界が映画のセットとしてよく使用する郊外の住宅を題材に、その構造を意図的に探求した作品『The Valley』（1998〜2003年）、カリフォルニアの印象的な風景の中に日雇い労働者を配置し、疎外感と憧れの感情を想起させる作品『Homeland』（2006〜09年）があります。 また、本書には、初期のマンデルとの共同作品、キャリア後期のエディトリアル作品、さらにはサルタン自身の創作プロセスを解き明かす文章やインタビューも収録されています。

日本の写真家 ホンマタカシ（Takashi Homma）の金沢２１世紀美術館ほかで開催された展覧会にあわせて刊行された図録です。

オランダ人フォトグラファー Bertien van Manen(ベルティアン・ファン・マネン)の作品集。 密酒を造る人々、通称 “ムーンシャイナーズ”が暮らす、アメリカの東部のアパラチア地域を舞台に、1985 年から 2013 年の間に何度も訪れ、現地の炭鉱労働者の大家族と生活を共にしながら彼らの日常を撮影。約 30 年間に渡って撮り続けられた写真には、世代間の違いや変貌する風景など多くの変化が読み取れる。

アメリカの写真家 Stephen Shore（スティーブン・ショア）の名作『Uncommon Places』に収録されていない作品約50点をまとめた写真集です。

井上嗣也の仕事 1981-2024 新作を含む503作品を一挙掲載した、愛蔵版。, 平面の上を躍動し、時代の先端を駆ける圧巻のグラフィズム。 80年代から現在に至るまで、 PARCO、サントリー、コム デ ギャルソン、アンリアレイジ等、 数多くの広告やアートディレクションを手がける名匠。 その軌跡を辿るにふさわしい一冊。フルカラー・大迫力の696ページ！（出版社HPより）

現代ファッション写真の巨匠であるGuy Bourdin（ギイ・ブルダン）は、シュルレアリスム的な視点をシャルル・ジュルダンの靴やファッションに注ぎ込みました。 動き、色彩、官能性に満ちた彼の作品は、デザイナーと写真家の革新的なコラボレーションの証であり、現代のファッション写真に今なお深い影響を与え続けています。 1960年代後半のフランスは、ファッション界において最も活気に満ちた時代のひとつでした。その中で、ブルダンとジュルダンのパートナーシップは、この時代の精神を他に類を見ないほど鮮やかに捉えています。クチュリエでありシューズデザイナーでもあったジュルダンは、当時のファッション写真家の中でも際立ってシュルレアリスム的な視点を持つブルダンに目をつけ、1976年にジュルダンが他界するまで続く創造的な対話を築きました。 本書では、これまで未公開だったものを含む150点以上の作品を収録しています。

この限定版写真集（全300部）は、伝説的なモデル、Guinevere Van Seenus.（ギネヴィア・ヴァン・シーナス）を称える作品です。 アメリカ出身のファッションモデル兼メイクアップアーティストである彼女は、10代でモデル活動を開始しましたが、1995年に伝説的なフォトグラファー、マリオ・テスティーノと仕事をしたことで一躍脚光を浴びました。その翌年には、雑誌『W』の表紙を飾ることになります。 20年以上にわたるキャリアの中で、ギネヴィアはプラダ、シャネル、ヴェルサーチなどのランウェイを歩き、パトリック・デマルシェリエ、パオロ・ロヴェルシ、イネス＆ヴィノードなど、名だたるフォトグラファーたちのレンズを通して撮影されてきました。 また、『Dazed』や『AnOther』の誌面・表紙を飾り続けており、映画にも出演。特に、トッド・コールがロダルテとコラボレーションした2013年春夏コレクションのSFスリラー『This Must Be the Only Fantasy』では印象的な演技を見せました。 そして本書では、そんな彼女がファッションやスタジオライティングを離れ、太陽と湖のもとで見せる飾らない美しさを、これまでにない姿で捉えています。

アメリカ各地の風景や郊外の住宅を撮影し、鮮やかな色彩の使用で知られる Todd Hido（トッド・ハイド）は、独自の映画的視点をもって被写体をとらえ、記憶や想像力の奥深くからインスピレーションを引き出しています。 デヴィッド・カンパニーは本書の序文で、ハイドの作品における映画的影響や、それが観る者に求める視点について考察しています。 本書は年代順に構成されており、彼のシリーズが新たな形で重なり合う様子を示しており、またハイド自身が各モノグラフの制作過程について語る短いインタビューも収録しています。 外観から内面へ、表層的な観察から潜在意識の探求へ、風景からヌードへと、彼の独自の視点がどのように発展し、変化してきたのかを明らかにする、中期キャリアの回顧的作品集です。。

日本の写真家 川内倫子（Rinko Kawauchi）の写真集「光と影（Light and Shadow）」です。

盗難車に偽造ナンバープレート、命を狙われ続ける報復の連鎖——シドニーの裏社会は生き残りをかけたゲームであり、Abuzar “Abz” Sultani　（アブザル “アブズ” スルタニ）は勝つためにそのゲームを戦った。 『The Diary of a Hitman』は、悪名高いヒットマンと共に制作された初の写真集であり、オーストラリアの組織犯罪の実態に迫る貴重な記録です。 この本には、これまで公開されていないヒットマンの武器庫の写真、PGP暗号化されたBlackBerryメッセージ、ゴールバーン・スーパーマックス刑務所内で書かれた手書きの記録が収められています。雇われ殺しの冷酷な計算が明かされる内容です。 ジャーナリストのマフムード・ファザルによる強力な序文と、Pouria Khojastehpay（プーリア・コジャステハペイ）による編集を加えたこの作品は、「play for keeps」（生き残るための真剣勝負）という唯一のルールが支配する世界への旅を描いています。

『CUTS』は、Steve Brooks（スティーブ・ブルックス）が1990年代から2000年代に撮影したポートレート集です。 スティーブはジェームズ・ルボンと共に、ロンドンの伝説的なヘアサロン『CUTS』のオーナーでした。 彼が撮影したカジュアルなトリプティク（3連写真）は、35mmの白黒コンタクトシートとして拡大され、ソーホーの店舗のウィンドウに展示されていました。そして次のフィルムが現像されると新しいものに差し替えられるというスタイルでした。 『CUTS』は、ロンドンの文化史における重要な時代を記録した貴重なアーカイブとなっています。 この第２版には、新たに発見されたポートレートを含む100ページ以上の追加が収録されています。

『Murmurings of the Skin』は、人間の身体とのつながり、身体とテクノロジーの交差点、そして身体的な接触への人間の欲求を探求する作品です。 Olivia Arthur（オリヴィア・アーサー）は、約8年にわたり、人々の身体との関係、自分自身の身体に心地よさを感じることの意味、そして触れ合いや親密さの重要性をテーマに作品を制作してきました。 この取り組みには、若者、身体性とセクシュアリティ、安定性とロボティクス、COVID時代における触れ合い、ジェスチャー、孤独についてのシリーズが含まれています。 この作品を始めるきっかけとなったのは、彼女自身の妊娠と2人の子どもの誕生であり、シリーズの中には彼らの写真も登場します。

2005年、オランダの写真家 Henk Wildschut（ヘンク・ヴィルスフート）は、ヨーロッパにおける不法移民問題をテーマとしたプロジェクトを開始しました。その成果として、書籍『Shelter』（2011年）、『Ville de Calais』（2017年）、『Rooted』（2019年）を発表しました。 2021年には『Distance』で、オランダにおける新型コロナウイルス危機の影響を捉えました。 『Territorium』では、ヴィルスフートは農業と自然の間に存在するギャップを探求しています。この取り組みは写真集としてだけでなく、ロッテルダムでの展示およびビデオインスタレーションとしても発表されました。 彼の故郷ハーダウェイク周辺の地域は、彼の幼少期には穏やかな自然のオアシスでしたが、現在では農業従事者と自然保護活動家との間で文化的な対立が激しくなっています。ヴィルスフートは、この闘争を印象的なドキュメンタリー写真を通じて描き出しています。

Anouk Kruithof（アヌーク・クルイトフ）は、写真、彫刻、インスタレーション、パフォーマンス、書籍、ビデオ、アニメーション、ウェブサイト、パブリックドメインへの介入など、多層的かつ学際的なアプローチで活動するビジュアル・アーティストです。 「Universal Tongue」は、インターネット時代のグローバルなダンスの万華鏡の多様性を称えるプロジェクトです。これは、自己表現、文化的アイデンティティ、エンパワーメント、楽しさの表現としてオンラインで配信されるダンス動画に魅了されたビジュアル アーティストのクルイトフから生まれました。 彼女は世界中の50人のリサーチャーと協力し、オンラインで8800本以上のダンス動画を収集。その中から1000種類のユニークなダンススタイルに編集し、4時間にわたるダイナミックな8チャンネルのビデオインスタレーションとして制作しました。これには、すべてのダンスを一つに繋ぐサウンドトラックが付けられています。 リサーチャーたちは、それぞれが見つけた動画に登場するダンススタイルについて短いテキストを提供しました。これら1000本のテキストと動画から切り取ったスクリーンショットを組み合わせることで、各ダンススタイルの起源、背景、意味が紹介されています。

2023年、Villa Noailles（ヴィラ・ノアイユ）は創立100周年を祝うプログラムの一環として、Ronan Bouroullec（ロナン・ブルレック）を招き、3つの展覧会を開催しました。 トゥーロンのオテル・デ・ザールでの「Dessins quotidiens（デイリードローイング）」、ギャラリー・デュ・カノンでの「Les mains a l'argile（粘土に触れる手）」、そしてヴィラ・ノアイユ自体での「Productions recentes（最近の作品）」です。 この招待は、ロナン・ブルレックの世界と共鳴する三部作の形式をとり、展開、遠近法、視覚的な平面の構成が重要な役割を果たしています。そして、この本のグラフィックデザインもその延長線上にあります。 本書では初めて、ロナン・ブルレックの3つの日常的な制作活動が一つにまとめられました。 描画、陶芸—セラミック彫刻、花瓶、タイル、レリーフなど—、そしてオブジェデザインや場に応じたプロジェクト（ブラシュパールのサン・ミシェル礼拝堂の改修を含む）といった最新の提案も紹介されています。