「ONSEN」は日本の写真家・山谷佑介（Yusuke Yamatani）が約15年前から野湯（のゆ、やとう）と呼ばれる自然の中で自噴する未整備の温泉巡りを基に続けているシリーズです。野湯一帯が作り出すこの世とあの世が交差するような剥き出しの風景に心を奪われた山谷は、友人や家族、時にはSNSやZINEで参加者を募りながら、温泉巡りを続けてきました。温泉文化の歴史は古く、『日本書紀』や『古事記』の中で、男女が一緒に飲食し、歌を交わして親睦を深める場として記述されています。 前作『ONSEN I』は、野湯周辺の自然が作り出す圧倒的な造形美や、そこに集う同行者たちの姿を切り取った写真でまとめられました。 本書『ONSEN MMXXIV』では、荒涼とした風景、山、地表、硫黄、噴煙、そこに佇む人や肌に加え、道中の車窓や食事、そして同行者が撮影した写真も織り交ぜながら、13万文字にも及ぶ旅の中で交わされた会話のテキストが繰り返し挿入されています。 山谷は自然の造形美だけではなく、SNSを使い偶発的に集まった見知らぬもの同士のプリミティブなコミュニケーションを通して、いつの時代も変わらない人間の営みに焦点を当てています。野湯探しという探検は、時代や場所を超えた記憶、すなわち《それはかつてあった》風景を探る試みなのです。

「ONSEN I 」は、山谷佑介による温泉をテーマにした現在進行形のプロジェクトの新作です。 　野湯（のゆ、やとう）と呼ばれる自然の中に自噴する整備されていない温泉巡りは、山谷がカメラを手にして間もない15年程前から始まり、友人や家族、時にはSNSやZINEで希望者を募り現在も続いています。 　湯や水辺の場を中心にした人々のコミュニケーションは『日本書紀』や『万葉集』にも記述されており、山谷も温泉での撮影を続けていくうちに、原始の時代に耳を傾け、空間を超えて異なる惑星へと思いを馳せるような視点になってきたといいます。それら一連の実践は、時間を超えて変わらずに存在する自然や人間の姿を記録する撮影行為だけにとどまらず、ありのままの風景に身体を介在させて、人間と世界そのものを捉え直そうとする試みとも言えます。 本書はflotsam booksが出版した初めての写真集です。 デザインはflotsam booksのロゴなどを手掛けた山田悠太朗の手によるもので、表紙は山田が実際に山谷の野湯行きに同行し、湧き出る温泉や硫黄を直接紙に写し取ることで生まれた模様をシルクスクリーンと特殊加工で忠実に再現しています。

オランダ系パレスチナ人写真家 Sakir Khader （サキル・カーデル／マグナム・フォト）の『Dying to Exist』は、ジェニン難民キャンプでの生活を印象深く親密に描写しています。 印象的な写真と非常に個人的な物語を通して、カーデルは占領下で暮らす世代の回復力、悲しみ、反抗を捉えています。この力強い作品は、殉教者、戦闘員、生存者、そして取り残された人々の物語を織り交ぜながら、パレスチナ人の日々の闘いに光を当てています。 アイデンティティ、抵抗、そして紛争の人的コストについての心を痛める探求です。 ラナ・スーフェがデザインし、プーリア・コジャステパイが編集したこの本には、約 500 枚の写真、被写体からの手書きの手紙、録音されたテキスト会話、序文、写真家によるあとがきが含まれています。

Dora Maar（ドラ・マール）（本名アンリエット・テオドラ・マルコヴィッチ、1907年～1997年）は、フランスでシュルレアリスムが最高潮に達したときに活躍しました。 彼女はこの運動の主要メンバーとして認められ、アンドレ・ブルトン、ブラッサイ、アンリ・カルティエ＝ブレッソン、マン・レイなど、多くの著名な人物と仕事上の関係を維持していました。 しかし、パブロ・ピカソのミューズであり愛人であったという彼女の地位（有名な「泣く女」）は、長い間彼女の創作活動を影に追いやり、彼女の影響力を最小限にしてきました。 マールの比類のない写真家としての洞察力を示す240点の主要作品で豊かに描かれたこの本は、初めて彼女のキャリアの全軌跡を検証します。 彼女の革新的な商業写真やファッション写真、ヌードやエロティシズムへのアプローチ、政治団体との関わり、社会問題に関心を寄せる写真への関心、シュルレアリスム運動への関わり、そして隠遁生活を送っていた晩年のこれまで知られていなかった作品などが紹介されています。

イギリスのフォトグラファー、Glen Luchford（グレン・ルックフォード）が Harper's Bazaar のためにニューヨークで撮影した Kate Moss（ケイト・モス）の写真は有名ですが、当時若く緊張していたルックフォードが、失敗を避けるために1日で235本のフィルムを撮影したというエピソードはあまり知られていません。

北島敬三による、もうひとつの『New York』、カラー、モノクロ作品152点を掲載。 北島敬三がかつて出版した写真集『New York』（1982年）とは様相を異にする新版写真集『NEW YORK』が刊行となる。1981年と1982年に撮影のモノクローム写真のほか、1980年代後半に撮影されたカラー写真が加えられ、ストリート・スナップ全152点を掲載。そのほか、北島敬三自身による「もうひとつの『New York』」、倉石信乃による寄稿文「転形期の姿勢—北島敬三『New York』の1980年代について」を収録。（出版社HPより）

Larry Clark（ラリー・クラーク）は1962年、16歳のとき、友人たちと Valo（ドラッグストアで販売されている大量のアンフェタミンを含む鼻用吸入器）の撮影を始めました。 クラークは2年間のベトナム戦争を終え、20歳で故郷のタルサに戻り、ここで彼はアンフェタミンからヘロインへと移行し、カメラを自分自身と社交界に向けることで従来のドキュメンタリー写真を覆し、アメリカンドリームの崩壊を記録した画期的な生々しく親密な写真シリーズを制作しました。 クラークの非常に親密な写真は、それまで知られていなかった郊外に住むアメリカのティーンエイジャーの生活を暴露しました。 彼らは、違法で無法な生活を送り、寄宿舎にたむろし、麻薬を手に入れるために強盗や武装強盗を犯しました。これらの写真のうちの少数が、現代写真の礎となる「TULSA」を形成しました。 50年経った今、ラリー・クラークはヴィンテージプリントのアーカイブに戻り、1962年から1973年までの作品の力強いビジョンを作り上げ、本書「Return」を制作しました。 これは、オピオイド中毒がかつてないほど蔓延している現在でも、これまで以上に衝撃的な、細心の注意を払って印刷された特大のモノグラフです。

アメリカの写真家 Matthew Genitempo（マシュー・ジェニテンポ）によるアリゾナ州ツーソンの猛暑とコンクリートの広がる街を舞台にした『Dogbreath』は、不安定で変わりやすい世界を生き抜く落ち着きのない若者たちを描いた写真集です。 都市の荒廃、日焼けした地域、モッシュピットの光景、野良犬と並んでいるパンクの若者たちの写真を通して、この本は、思春期の残り少ない日々に漂うティーンエイジャーの同情的な姿を描き出しています。 地下の異教徒、スクラップ回収、金の探索について語るダブという謎の少年についての省略された文章が散りばめられた『Dogbreath』は、危機に瀕した若者の謎めいた、心理的に魅力的な肖像画を提示しています。

スウェーデンの写真家 Marten Lange （モルテン・ランゲ）の写真集『The Palace』です。 この作品は、建築が歴史、記憶、そして感情の貯蔵庫として果たす役割を探求しています。 コンセプトは「記憶の宮殿」に基づいており、これは印刷技術が発明される前に大量の情報を記憶するために開発された技術です。 彼はこの本で、半ば廃墟と化した迷路のような構造を、隠し扉や曲がりくねった階段、そして秘密の庭を持つ独自の建築物として描こうとしています。 この本に収録された70枚の写真は、古代から中世にかけての考古学的遺跡や歴史的建造物で撮影されたものであり、特定の歴史の一章を描写するというより、むしろ過去の永続的な存在に関する瞑想的な視点を提供しています。

アメリカの写真家 Bryan Schutmaat（ブライアン・ショウマート）の写真集「Sons of the Living」です。 「Sons of the Living は、アメリカの砂漠地帯のハイウェイ沿いの土地と人々に関する写真集です。 アメリカ西部の乾燥した広大な土地で 10 年にわたって撮影されたこの作品は、人間の忍耐力を描いています。Schutmaat は、不確実性と不安の新しい時代に対応する「open road」の最新の見解を提供しています。環境の衰退、経済的喪失、社会的無視を背景に、「Sons of the Living」は、今後の道のりの困難に注目し、それに耐える希望を探します。

20年以上にわたり、Raymond Pettibon（レイモンド・ペティボン）の絵は、その流動的なスタイルと若々しく型破りな考え方で、国際的な支持を得てきました。 彼の作品は、そのウィットと博学な奇抜さで高く評価されており、ボードレールからヘンリー・ジェイムズ、ミッキー・スピレインまで、さまざまな作家との親和性を示しており、特にスピレインの引用が数多く見られます。 この本は、1978 年から 1998 年にかけて制作されたアーティストブックのカタログ レゾネで、その多くは、現在では極めて希少で、アート界とアンダーグラウンド ミュージック界の両方で高く評価されています。

1990年代ニューヨークのファッションシーンから登場したSusan Cianciolo （スーザン・チャンチオロ）は、自身のブランド "RUN" でカルト的なファンを獲得しました。 2000年代初頭にファッション界を去って以来、チャンチオロは記憶と精神を掘り下げたアート作品で有名になりました。テキスタイル、絵画、描画、工芸の言語を自然界と融合させ、彼女は謙虚さと巨大さの両方を同時に呼び起こします。 このアーティストブックでチャンチオロは、彼女と家族にとって特に身近な、ラブウェル湖周辺の木々や土地、その他の緑豊かな地域への愛情を記録しています。

1981年に限定版として出版された「Halloween: A Fantasy in Three Acts」は、アメリカの写真家 Ken Werner（ケン・ワーナー）が1976年から1980年にかけてサンフランシスコで行われた大人のハロウィンのお祝いで撮影した写真を集めたもので、クィアネス、ブラックユーモア、不気味さというレンズを通して見たアメリカの意識と大衆文化の視覚的な物語をまとめています。 かつて「Mardi Gras of the West（西部のマルディグラ）」と宣伝された、ワーナーが記録した猥褻でほとんどが屋外の夜間の仮装パーティーは、主にLGBTやセックスワーカーの擁護者によって企画された非常に人気のあるイベントで、何万人もの好奇心旺盛な参加者と全国から保守派の怒りを集めました。 数十年ぶりに再出版されたこのアンダーグラウンドの古典は、ハロウィーンの儀式の異教とオカルトのルーツにふさわしい大騒ぎを探求しています。 それは、漫画的な論理、性的贅沢、そしてアメリカの神話に対する非常に不敬な解釈を組み合わせた見事な自作の仮装を楽しむ、抑制のない祝賀者たちによる、恐怖と喜びの魔法の夢/悪夢の国です。

ソーシャル メディアが世界的現象として出現するずっと前の2004 年、アメリカの写真家の Patrick O'Dell（パトリック・オデール）は、有名なブログ「Epicly Later’d」を立ち上げました。 ニューヨークのスケート/音楽/ダウンタウン シーンの冒険と騒乱を記録することに専念したこのサイトは、独特の気まぐれなユーモア、反抗的なキャラクターたち、そして時代を何年も先取りした親密な写真日記形式で一線を画していました。 20年近く経った今、オデールの作品の影響力は完全に認識されるようになりました。その影響は、写真、アート、スケートカルチャー全般に及んでおり、当時のオリジナル写真はいまだに驚きを与え続けています。 オデールと編集者のジェシー・ピアソンが編集した「Epicly Later’d」は、ブログの最高の部分をまとめて、刺激的で面白く、非常に魅力的な作品集にしています。

1989年、パリのCafe de la Gareで開催された、マルタン・マルジェラのデビューショー。 ショーのVHSからキャプチャされた静止画で作られた、超ローファイ＆ファンzine。100部限定。

ベルギーの美術館 MoMu で開催された「Masquerade, Make-up & Ensor」 は、光、色、アート、ファッション、メイクアップが融合したマルチメディア展覧会で、ファッションの画家、つまりメイクアップアーティストとヘアアーティストを称えるものです。 本ZINEはこの展覧会の主役の 1人である、ベルギーと世界のファッション界で名を馳せているメイクアップ アーティストのInge Grognard（インゲ・グロニャール）と Martin Margiela（マルタン・マルジェラ）が同名のメゾンのために作成したメイクアップ ルック (1988年から 2008年) のセレクションが掲載された 24 ページの小冊子です。 片面にはマルジェラによるアニア・マルチェンコの肖像画の絵が描かれ、もう片面にはグロニャールが使用した道具とマルジェラのコレクションに関する短い文章が書かれています。

ベルギーの写真家 Lara Gasparotto（ララ・ガスパロット）の写真集「Refuge」です。 ララ・ガスパロットの写真スタイルは、自然とコンクリートの間の浮遊世界に刻まれた身体、夜明けや夕暮れの場所や瞬間を捉えた、衝動性と優しさで構成され、すぐに彼女の芸術的な評価を広く獲得しました。 『Refuge』は6冊目の本であり、最初から存在していましたが、ここでは変化し、成熟した甘さと厳しさの混合物がそこにあります。写真家は、自然がもたらす愛と喜びの目で常に他を見つめながら、彼女に属するこの特異点を年々進化させ、無常と脾臓が入り混じったトーンを彼女の画像に与えています。

オランダの写真家 Anniek Snoeijs（アニーク・スノイス）の写真集「BLOOM」です。 Anniek Snoeijs は、自身の著書『Bloom』を、性的な逸脱行為という深刻な社会問題に対して、自身が経験したトラウマに基づいた非常に個人的なプロジェクトだと説明しています。 この問題は非常にタブー視されており、彼女自身もその経験について7年間話すことができませんでしたが、この本を作る過程で、その経験をより自由に語れるようになりました。 『Bloom』に収められた写真は、彼女の癒しのプロセスを表しており、暗い写真は困難で辛い時期を、明るい写真は希望と癒しを象徴しています。 また、この本には、同様の経験をした11人の女性の肖像が含まれています。そのうち何人かは、自分の物語を本の中で共有することを選びました。 匿名の肖像はこのテーマにまつわるタブーを表し、普通の肖像は強さと勇気を象徴しています。プロジェクトに参加したすべての女性は、彼女の癒しの過程で非常に重要な役割を果たしており、そのおかげで再び希望と力を見つけることができたと Snoeijs は語っています。

「My true lovestory」は、7 つの愛 +1 の探索本であり、心臓がドキドキするこっそり盗みを働く男の、めちゃくちゃな物語です。 「My true lovestory」は失敗の影が潜む、同時に夕暮れに響く笑い声がする怒涛の物語です。しかし何よりも重要なのは、それはあなたの知ったことではない！この紙の中のアプリケーションは、別の誰かのためにあるのです。 それでもいいでしょう、もし出来るなら読んでみてください、もし勇気があるなら。 あなたはどんな探偵ですか？あなたが愛に何を求めているのか。「My true lovestory」は私の物語でもありますが、あなた自身についても語っているのです。

「THANK YOU BYE」は、モデルとして活躍した過去5年間にClementine Balcaen（クレメンティーン・バルセン）が経験したことをどこかに記録する必要から生まれました。 ベールが持ち上がったような印象を与えるかもしれませんが、これは単に彼女の経験を記録したものです。数百枚の写真を通じて、彼女はモデリングの不条理でクレイジーでほとんど知られていない世界を、ファッション界で過ごした時間を未公開の思い出アルバムとして写し取ろうとしています。 結果として生まれたのが本書『thank you bye』であり、そのタイトルはキャスティングディレクターがモデルが目の前を歩くたびに口にする言葉に由来しています。 この本は、彼女の悲しみ、不安、不快感、そして疑問の瞬間だけでなく、笑い、旅、絆、そして相互支援についても語っています。 彼女は18歳でこの業界に投げ込まれ、急速に進行する次元に対応するのに苦労し、自分の居場所ではないと感じた中で5年間戦いました。彼女は、自分を見失わないように努力し、この本に「ポーズ」を取るすべてのモデルたちを抱きしめています。彼女たちは、気づかぬうちに彼女が脱出する手助けをしてくれたのです。 読者が手にしているこの本は、彼女がまだ何かの価値があると証明するための最後のチャンスです。最後のページをめくるとき、彼女は自らの退職を受け入れ、ついに幸せだと言えることでしょう。