アメリカの写真家 Tim Barber（ティム・バーバー）のサイアノタイプ作品集「New blues」です。

1996年に出版され、大絶賛を浴びたRichard Billingham（リチャード・ビリンガム）の『Ray's a Laugh』は、20世紀初頭の最も重要な写真集のひとつであり、YBA（ヤング・ブリティッシュ・アーティスト）世代の礎となる作品でもあります。 アルコール中毒と貧困の影響下にあるビリンガムの、しばしば混沌とした実家を捉えた親密な写真で構成されたこの写真集は、編集者のマイケル・コリンズとジュリアン・ジャーメインとともに1990年代に制作されました。 この新版では、ビリンガムのビリンガムが自身の非常に個人的な作品に対して持っていた本来のビジョンを初めて復元しています。 数多くの未公開イメージや、ビリンガムが画家としての訓練を受けたことに影響された独特のシーケンスを含んでおり、『ディレクターズカット』としての役割を果たし、新たな時代に向けて重要かつ一貫して挑戦的な作品を再紹介します。

ロンドンをベースに活躍するフォトグラファー Dan Boulton（ダン・ボールトン）の写真集「Future-Memory」です。

タカ・イシイギャラリー フォトグラフィー/フィルムで開催された Mark Borthwick（マーク・ボスウィック）の展示に合わせて刊行された作品集。

２０世紀の最も刺激的なファッションフォトグラファーのひとりGuy Bourdin（ギイ・ブルダン）の写真集「A Message For You」です。 画家の目をもって、ギー・ブルダンは魅力的なストーリー、構図、色を持つイメージを生み出しました。ファッション写真を媒体とし、容赦ない完璧主義と鋭いユーモアをもって、挑発的で崇高なものを追求しました。 示唆に富むストーリーと超現実的な美学で知られるブルダンは、商業写真の常識を根本的に覆し、その過程で一世代の想像力をかきたてました。 本書は2006年に出版された2冊の本を1冊にまとめた新版。

NYを拠点とするベルギー人フォトグラファー、クエンティン・デ・ブリエ（Quentin de Briey）によるその年に撮った作品セレクションを紹介する年刊誌「Thank you for your business」の第３集です。 2020年版では、ロサンゼルスとニューヨークで撮影された個人的な写真とエディトリアル写真をミックスしたものをセレクトしています。 モノクロとカラーの写真、SUPREMEのために撮影されたスケーター、マーク・ゴンザレス、サスキア・デ・ブラウのようなモデルの写真だけでなく、友人の写真や雑誌の社説なども収録されています。

フランスの写真家 Henri Cartier-Bresson（アンリ・カルティエ＝ブレッソン）の写真集です。

ドイツの植物学者、教師、写真家の Karl Blossfeldt（カール・ブロスフェルト）の写真集「Karl Blossfeldt Meisterwerke」です。 カール・ブロスフェルトは植物写真の先駆者ですが、彼が植物の世界に興味を持ったのは、当初は教育的な意味合いが強かったようです。 生物学的な必要性から生まれた芸術的ともいえる植物の構造に魅せられた彼は、写真を撮ることで自然の形を見て比較することができ、有益な教材になると考えたのです。 ブロスフェルトは自作のカメラで植物のサンプルを集めて撮影し、最大45倍に拡大しました。1898年頃からは、授業で主に視覚資料として使っていた約6,000枚を撮影しました。 Art Forms in Nature(1928)およびArt Forms in Nature,Second Series(1932)として出版されたブロスフェルトの写真は、当時のアートに永続的な影響を与え、シュールレアリストとニュー・オブジェクティビティの両方のムーブメントに熱狂的に受け入れられました。彼の本は一夜にして彼に名声をもたらし、今でも芸術と写真の歴史におけるランドマークと考えられています。

本書は2014年に亡くなったLewis Baltz（ルイス・ボルツ）の最初の大規模な回顧展にあわせて刊行されました。ボルツは、彼の最初の「Prototypes」や「The Tract Houses」から「Park City」、 「San Quentin Point」、「Candlestick Point」、「New Sites of Technology」、「Venezia Marghera」まで、すべてSteidlから発行されています。この本は、ボルツの重要な影響と遺産を完全に検証するために、1970年代から写真と現代美術の文脈で同時にボルツの作品を探し出します。

アメリカのアーティスト Jean-Michel Basquiat（ジャン＝ミシェル・バスキア）の展覧会のカタログです。

ベルギー在住のスペイン人写真家、マリア・バオリ（Maria Baoli）の自費出版作品集。本作は過去三年に撮影された写真やサイアノタイプ、コラージュ、詩から構成される。 「ページをめくるたびに、本作は『夢の波(Vague de rêve)』にわれわれを連れ去っていく。 それは波の流れにたゆたうような、一瞬一瞬のうちに身体の一部が壮大な自然によって引き伸ばされるような感覚であり、唇は暗示的な美しさを持つ花に変貌し、腹は曲がりくねった根に引き裂かれている。 動物たちは決して波から逃れようとはしない。例えば象のポートレートでは、 木漏れ日のさす敷石の上に堂々と横たわり、水浴びの喜びに浸るその姿を捉えている。その光景はメランコリーの極みであり、自らの身体に巻きつけたその鼻は、まるで宇宙の中で最も心強い場所のようだった。」

カナダの写真家 Edward Burtynsky（エドワード・バーティンスキー）の写真集「QUARRIES」（採石場）です。都市を建設するために地球を掘り起こす。どこかで、建物が作成されている間に、風景が破壊されています。巧みなテクニックと目眩を伴うような構図は、読者にこれらの風景に同時に惹かれながら同時に反発されるように促します。

アメリカの写真家、ディレクター David Black（デイビット・ブラック）の写真集「The Days Change at Night」です。 ロサンゼルスは、完全な日光の下でのシュルレアリスムと言えます。 ロサンゼルスの物理的な破片、曲がった歩道に沿って散らばるすべすべのヤシの葉、絡み合った高速道路の迷路、電気のLEDの夕日は、レイ・ブラッドベリの「未来の都市」を連想させます。 2017年に出版されたデビッド・ブラックの最初の作品集である「Cerro Gordo」の補完として、「The Days Change at Night」はロサンゼルスの日常生活の超常現象を探ります。 LA3部作のパート2である本書は、「Cerro Gordo」が中断したところから始まり、アレックスコックスのレポマンに存在する1980年代初期のパンク美学を思い起こさせます。 イメージは、私たちの収集した夢の保管場所として都市の風景を使用し、周期的な昼夜の物語を提示します。 これらの視覚的な不具合は、高速で移動する車の乗客の視点を示唆しており、LAの広大な高速道路システムで過去を競い、街の反対勢力の強烈な極性を捉えています。光と闇、商業と芸術、ミクロとマクロ融合して、幻想、死亡率、真実についての質問を投げかけます。

フランスの写真家 Valerie Belin（ヴァレリー・ベリン）の作品集「Painted Ladies」です。 「Painted Ladies」は、2017年にヴァレリー・ベリンが作成した一連の女性の肖像画を掲載しています。各女性は化粧とブラシの痕跡が描かれており、ブラシと顔料は部族の絵画を連想させます。これらの写真はイニシエーション儀式に起因するようです。女性たちはぼんやりとした表情で、肖像画を抽象的に描いた絵のスタイルで自分を区別します。 適切な現実への強迫観念に取り憑かれた作者は、密度と謎めいた性格をより明らかにするために、人間の表面にレンズの焦点を合わせます。 一連のシリーズ作品として構想された彼女の作品は、反復と変化の微妙な遊びに基づいており、彼女のイメージにはにミニマリストの厳格さが与えられています。彼女の写真は平面的で彫刻的で、二次元的でボリュームがあります。

アルゼンチンのアーティストで人権活動家のMarcelo Brodsky（マルセロ・ブロツキー）の写真集「1968: The Fire of Ideas」です。 ブロツキーは、特定の出来事のイメージや文書を使用して、より広範な社会的、政治的、歴史的な問題や行動を調査しています。 本書は世界中の1968年の出来事に関する個人的なビジュアルエッセイです。 国、機関、個人のアーカイブのアーティストによる長い研究に基づいて、各社会運動を説明するための最良のイメージを見つけました。そして画像にライセンスが付与され、テキストと色が挿入され、インスタレーションとして配置され、当時の精神と思考、議論されていたもの、アイデアを再現しました。

NYを拠点とするベルギー人フォトグラファー、クエンティン・デ・ブリエ（Quentin de Briey）の作品集。元プロスケーターだった作者は、怪我を機に本格的に写真家としての活動を始め、これまでに「ウォールストリート・ジャーナル・マガジン」や「ヴォーグ」「ル・モンド」「セルフサービス」「ポーターマガジン」などでエディトリアルを発表している。本書は作家が近年、ニューヨークのリズムを通して「スケート」をヴィジュアライズした作品を収録。

NYを拠点とするベルギー人フォトグラファー、クエンティン・デ・ブリエ（Quentin de Briey）の作品集。元プロスケーターだった作者は、怪我を機に本格的に写真家としての活動を始め、これまでに「ウォールストリート・ジャーナル・マガジン」や「ヴォーグ」「ル・モンド」「セルフサービス」「ポーターマガジン」などでエディトリアルを発表している。本書は作家が近年ニューヨークで撮影したスケート写真を収録。

フランスのアート＆ファッション誌「purple no.10」の装幀を模したMark Borthwick（マーク・ボスウィック）の作品集「SOCIAL DOCUMENTARIES AMID THIS PIST」です。

中国の写真家 Boqian Xiaの写真集「Cupboard memories」です。 本書で写真家は「Out of the closet」と「Lighter」という２つのプロジェクトを融合させます。 「Out of the closet」では鬱病や精神的な問題、公の場で共有することを望んでいなかった生活様式で人々を覆い隠してきました。また、レズビアン/同性愛者、脂肪、自殺、嫌がらせ、いじめなど自分たちが何であるかに苦しんでいるが変わることができない人々をカバーしていました。 そして本書の編集の為にそれらともう一つのプロジェクト「Lighter」と混ぜ合わせられました。隠された感情、感傷的な事情、秘密の愛...非常に即興的で個人的な瞬間を集めます。撮影中に重要だったのは手放すことで、「プロの基準」（照明、フレーミングなど）を気にせずに、即座にこれらの瞬間の写真を撮影しました。

スイスのアーティスト Beni Bischof（ベニ・ビショフ）のドローイングやコラージュなどをまとめた作品集「Psychobuch」です。