国際的写真家集団「マグナム・フォト」正会員を務めるカナダ人フォトグラファー、Christopher Anderson（クリストファー・アンダーソン）の写真集「COP」です。 クリストファー・アンダーソンがニューヨーク市警の写真を撮り始めたのは、9.11の後でした。 爆弾の爆発防止バリアが設置され、大型の銃を持った警官が至る所にいるように見えました。警備の強化は、ニューヨーカーに安全を感じさせるためでもあったが、何かが深く間違っていることをアンダーソンは思い知らされました。 そして、ウォール街の占拠、エリック・ガーナーの死、トランプの当選をきっかけに、アンダーソンは、より大きな権威に対する無意識の抗議の形として、再びニューヨークの路上で警官の写真を撮るようになりました。

日本の写真家 Nobuyoshi Araki（荒木経惟）の Rat Hole Galleryにおける展示に併せて刊行された写真集「Love by Leica」です。

写真家は現代ハンガリーを撮影しながら、現実と強大な国家のプロパガンダ的なビジョンの間に立つ政府と社会の関係に焦点を当てました。 写真はシンボル、場所、出来事を提示し、特に権力獲得の政治的プロセスに巻き込まれた人間（簡単な選挙スローガンで買われやすい人間）を示しています。 写真家の物語の中では、彼らを分析したり、結論を出したりすることはしません。 ヴィクトル・オルバンが創り出した現実に迷い込んでしまうような感覚に取り込まれながら、写真家は直感的にある場所から別の場所へと移動していきます。

本作は、Berenice Abbott（ベレニス・アボット）の卓越した作品群を探求するためにSteidl社から出版されるシリーズの1冊です。 アボットは1925年に写真家としてのキャリアをスタートさせ、パリでマリー・ローランサン、ジャン・コクトー、ペギー・グッゲンハイム、ジェームズ・ジョイスなど、当時最も有名な芸術家や作家のポートレートを撮影しました。 「Paris Portraits 1925-30」は、アボットの最初の写真家としての努力の成果を明確かつ正直に表現しており、その後のすべての作品を形作った哲学を説明しています。 この画期的な本のために、83人の被写体の115点のポートレートが、オリジナルのガラスネガからスキャンされ、フルプリントされています。

ポートランドを拠点に活動する写真家Corey Arnold（コーリー・アーノルド）の写真集「Fish-Work: The Bering Sea」です。ベーリング海で漁師として乗りながら撮られた写真は荒々しさと美しさが同居するユーモラスな視点を感じさせてくれます。"

日本の写真家 青木勇策（Yusaku Aoki）のファースト写真集「NIGHT TALE」です。 何年経っても、いつ会ってもカメラを抱えてる青木君の撮るスナップは、過ぎ去った時間の尻尾を捕まえたかのように人も風景も同じように、時におぼろげに時にハッキリと、まるで記憶のようなイメージを焼き付けている。曖昧でいながらも脳内に長くのこる余韻は、たぶん青木君の世界を捕らえるときのやさしさなんじゃないかと思ったりする。

アメリカの写真家　Berenice Abbott（ベレニス・アボット）のStiedlから出版された２冊組の写真集「Berenice Abbott」です。

国際的写真家集団「マグナム・フォト」正会員を務めるカナダ人フォトグラファー、Christopher Anderson（クリストファー・アンダーソン）の写真集「APPROXIMATE JOY」です。 永久に続く改革の真っ只中にある現代中国の姿を捉えています。

日本の写真家 阿部祐己（Yuki Abe）の写真集「Trace of Fog」です。 ”霧ヶ峰は名前の由来通り、しばしば濃い霧が立ち込める山だ。霧に覆われると境目が消え、どこまでも先に続いているような錯覚を覚えた”（後書きより）

フランスの写真家 Mathieu Asselin（マシュー・アセリン）の作品集「Monsanto: A Photographic Investigation」です。 アメリカに本社を持つ多国籍バイオ化学企業であるモンサント社は遺伝子組換え製品、枯葉剤などで世界屈指の規模と成長性で知られ、輝かしい歴史の裏には隠蔽やスキャンダルがあります。 Mathieu Asselin は、モンサントを取り巻く問題を探求するという極めて難しいプロジェクトを開始します。彼の調査、写真研究は、この問題の複雑さを捉え、過去、現在、未来の間の繋がりを作り、多様な観点からさまざまな側面を明らかにします。 ※2017年 Paris Photo First Award受賞作品集 ※2016年 KASSEL DUMMY AWARD FIRST PRIZE

フランスのコンセプチュアルアーティスト Saadane Afif（サーダン・アフィフ）の作品集「FOUNTAIN 1917」です。Saadane Afifは噴水を描いた数百枚のポストカードを集め、1917年のほぼ毎日の歴史を構築しました。20世紀初頭の機械式ポンプと屋内配管の開発で、地方のヨーロッパの町でさえ機能的ではなく純粋に装飾的な噴水がありました。 Afifはこれらの進歩を写真とその複製、郵便サービスの拡大を結びつけます。 魅力的な対応の記念碑を持つこの本は、今日私たちが知っているように、グローバリゼーションの初期段階を鋭く反映しています。

ノルウェーの自称ジャーナリスト／写真家のAsmund Abusdalのアーカイブから孫 Terje Abusdal（テリエ・アブスダル）が編集して作成した写真集です。1970年代、80年代のノルウェーの農村は、エネルギー政策のために戦後の社会民主主義からの大きな転換期を迎えていました。半径５００メートルの人々の個人的な日常生活を写します。

ロシアの北極圏に位置する町TIKSIに生まれ、ニューヨークで写真を学んだ Evgenia Arbugaevaの写真集「TIKSI」です。ある時シベリアで、北極海のほとりの小さな町の暖かいベッドで、小さな女の子が夢から覚めた。Evgenia Arbugaevaによるこの写真からこの壮大なシリーズの物語は始まります。彼女の個人的な作品は、彼女の故郷であるこの北部のへんぴな小さな町で生活する人々を撮ります。町の建物と少女の衣服の冷たく白く広がる明るい色は、鋭く、そして、美しく描き出されます。

ベルギーの写真家 Regina Anzenberger（レジーナ・アンゼンバーガー）の写真集「Roots & Bonds」です。 全ては愛犬Shakeeraと散歩している時に目に留まった冬の森の中の一本の特定の木から始まりました。年間を通し、季節毎に木を撮影しました。私が特に魅了されたのは、枝から地面に向かってエレガントに巻き付きつく蔓です。それは無限の結合のイメージを作成し、創造のためのインスピレーションとエネルギーの源として、森林の根や結合が私テーマとなりました。（レジーナ・アンゼンバーガー）

Michael Ackerman（マイケル・アッカーマン）の写真集「END TIME CITY」です。

アイルランド人フォトグラファー、Ci?ran ?g Arnold (キーラン・オグ・アーノルド）の処女作品集。〈殺されたいと願いながら、この世で一番最悪なバーに行った。でもそこで唯一できたのはまた酒を呑むことだった〉という、アメリカ人詩人・作家のチャールズ・ブコウスキーの詩をタイトルに引用した本書は、アイルランドのサック川沿いにあるバリナスローという町が舞台となっている。「人込みの瀬の口」を意味する町名の通り、かつては人の集まる場所であったが、今では人がいないゴーストタウンのようになっている。人がいないクラブ、場末のバー、退廃した町の様子を透明人間のような視点で映し出している。文庫本のようなブックデザインからも本書コンセプトが伝わってくる。 過去に写真集出版経験の無い作家の出版支援を目的とする「First Book Award」2015年グランプリ受賞に伴い発行。

スペインの写真家 Rafael Arocha（ラファエル・アロチャ）の写真集「MEDIANOCHE」です。MEDIANOCHEはスペイン語で「Midnight : 真夜中」の意味。この作品で夜は私たちに光の少ない普遍的な方法で自分自身を示す機会を与え、動き出すように私たちを導きます。演劇性と解放の流れは、私たちを通して新しい方法で私たちを解き放ちます。私たちは私たちの秘密の欲望に近づくことができる場所、バーやクラブなどは私たちのパフォーマンスの舞台になります。 数年の歳月を掛け、すべてがひとつの夜に起こったかのようにまとめられた作品集です。

アメリカの写真家 Richard Avedon（リチャード・アヴェドン）の写真集「Performance」です。

フランスの写真家 Eric Antoine（エリック・アントワン）の写真集「PORTLAND」です。自分のニーズに応じて自分の環境を形作るために約60のスケートボーダー達によって2012年にバーゼルに作られたヨーロッパ最大のDIYのスケートパーク「PORTLAND」。古典的な撮影方式と、スケートボード愛によって、スケートボードの楽園の本質を捉えています。

イギリス人の現代美術家ダレン・アーモンドは、立体や映像作品のほか、自身の作品に写真を用いることでも知られています。本作『The Civil Dawns』は、クロード・モネの象徴的なジヴェルニーの庭を夏と冬に訪れて撮影した「Civil Dawn@Giverny」と、霧がかった比叡山を撮影した「Civil Dawn@Mt. Hiei」の2つのシリーズから構成されています。いずれもが、夜が終わり朝の光が差し込もうとする、その最初の光で撮られています。