20年以上にわたり、Raymond Pettibon（レイモンド・ペティボン）の絵は、その流動的なスタイルと若々しく型破りな考え方で、国際的な支持を得てきました。 彼の作品は、そのウィットと博学な奇抜さで高く評価されており、ボードレールからヘンリー・ジェイムズ、ミッキー・スピレインまで、さまざまな作家との親和性を示しており、特にスピレインの引用が数多く見られます。 この本は、1978 年から 1998 年にかけて制作されたアーティストブックのカタログ レゾネで、その多くは、現在では極めて希少で、アート界とアンダーグラウンド ミュージック界の両方で高く評価されています。

1990年代ニューヨークのファッションシーンから登場したSusan Cianciolo （スーザン・チャンチオロ）は、自身のブランド "RUN" でカルト的なファンを獲得しました。 2000年代初頭にファッション界を去って以来、チャンチオロは記憶と精神を掘り下げたアート作品で有名になりました。テキスタイル、絵画、描画、工芸の言語を自然界と融合させ、彼女は謙虚さと巨大さの両方を同時に呼び起こします。 このアーティストブックでチャンチオロは、彼女と家族にとって特に身近な、ラブウェル湖周辺の木々や土地、その他の緑豊かな地域への愛情を記録しています。

「GHOST TOWN」は、2008年から2023年までのOla Vasiljeva（オラ・ヴァシリエヴァ）の活動を初めて包括的に概観した作品で、アーティストの多面的な星座を通して（再）構成され（再）提示された断片、形状、思考を（再）収集しています。 展覧会、オーシャンズ・アカデミー・オブ・アーツ（OAOA、ヴァシリエヴァが2008年に設立したアート集団）によるプロジェクト、そして「ストレージ」という3つの絡み合ったセクションで構成されています。 後者はインデックス、アーカイブ、コレクションを融合したもので、インスタレーションから彫刻作品、ドローイングまで、アムステルダムを拠点とするアーティストの長年のプロジェクトで取り上げられた個別の要素の一部を再現しています。

Axel van der Kraan（アクセル・ファン・デル・クラーン）は、人間や文明に対して悲観的な見方を持っています。 彼は、権力や官僚主義、そして時には人々を助けるどころか抑圧するように見えるルーチンや規則の不条理さに魅了されています。彼にとって世界は「焦点の定まらない、馬鹿げた、目的のない戦場」のように見えるのです。 しかし彼の彫刻は、その構造や素材の使い方において非常に創造的です。不要になった家電製品や機械から、新たで認識可能なイメージが生み出されます。ゴミ箱は兵士の体となり、シンクは戦車の砲塔に変わります。 この本では、1985年以降の彼の作品群を検証しており、アッサンブラージュ、こすり出し、木版画などを紹介しています。

Bastienne Kramer（バスティエンヌ・クラマー）の作品は、ポップカルチャーから生まれたクリシェ（決まり文句、ありきたりな表現）に根ざしたテーマを研究するために、彫刻とインスタレーションの領域を探求しています。 彼女は、古代と現代、慣習と非慣習、エリート主義と平凡を橋渡しする巧妙なつながりを描くことでこれを行います。 このオランダ人アーティストは、馴染みのある物と馴染みのない物を型破りな方法で組み合わせ、完全に相反する、時には実用的な物を生み出します。彼女の作品は形と形が独特ですが、その介入は社会の文化的および政治的な現象について言及しています。

2015年ローマ賞を受賞したロンドン在住のアーティスト、Magali Reus（マガリ・レウス）は、10年以上にわたって超現実的な彫刻を制作してきました。 彼女は、さまざまな素材を使い、デジタル、手作業、工業プロセスの意外な組み合わせを使用して、日常の物体を表現、再定義、拡大、変形します。 彼女の作品は、実用的な物体と私たちの関係、そして消費社会の切っても切れない文脈を探求しています。彫刻は機能的に見えますが、その実際の機能が何であるかを明示的に明らかにすることは避けています。物体に対する芸術的な調査を通じて、レウスは私たちの社会の生産と消費のプロセスを批判的に調べる戦略を模索しています。

Gaz's Rockin' Bluesは、ロンドンで最も長く続いている名高いクラブイベントです。 この本は、2010年7月にクラブの30周年を記念して出版され、クラブナイトのために作成されたチラシやポスター、写真、逸話を収録し、長年にわたるイベントの歴史を網羅しています。

死後初の本格的な回顧展である「Ghost and Spirit」は、1970 年代以降の芸術の発展にマイク ケリーが与えた 40 年にわたる影響力の大きなキャリアの重要性を強調しています。 Mike Kelley（マイク・ケリー / 1954–2012)）は、パフォーマンス、インスタレーション、ドローイング、ペインティング、ビデオ、写真、サウンド、テキスト、彫刻を網羅し、組み合わせた無礼で先見の明のある実践により、現代で最も影響力のあるアーティストの 1 人として広く知られています。 「Ghost and Spirit」は、初期のパフォーマンスから象徴的なぬいぐるみの作品、そして学校や家族の経験に付きまとう歴史、記憶、トラウマの探求まで、彼の濃密で色彩豊かな作品群を取り上げています。 メディアイメージの世界の中でどのように存在するか、芸術と芸術家の役割、具現化について先見の明のある問いを投げかけながら、ケリーはさまざまなペルソナと媒体を採用し、意図的に自身の地位を低下させ、ポストモダンの資本主義アメリカにおける白人異性愛者の男性としての自身の立場から、アイデンティティ、階級、制度的権威に関する想定に挑戦しました。

ブルックリン美術館での大展覧会に合わせて刊行された本書は、北米の ZINE に焦点を当て、1970年以降、コミュニティの構築や、あらゆるメディアを通じたアート制作への素材と概念のアプローチの変革において、アーティストがどのようにこのメディアの重要な役割を活用してきたかを探求しています。 本書ではこれまでにないほどアーティストの ZINE の豊かな歴史をとらえ、それらを視覚芸術の系譜に位置付け、過去 50年間の活気に満ちた成長を探求しています。 何百ものジンの表紙と中身、絵画、写真、映画、ビデオ、パフォーマンスなどの他のメディアでの作品で完全に図解されたこの本には、100人以上の ZINE 制作者の簡単な経歴も掲載されています。

オランダとスイスを拠点に活動するアーティスト Batia Suter（バティア・スーター）の展覧会に合わせて ROMA Publications と LE BAL によって共同出版された作品集「Radial Grammar」です。 本書では、自然科学と美術史に関する彼の本のコレクションから撮影された写真が、日常的な物、科学的なアイコン、植物や動物の足跡など、本の空間で互いにつながっています。 この流れは、放射状の形を中心にしたアイコノグラフィックな旅に私たちを引き込みます。 論理も構造も、明確な順序もない中で、瞬時に無秩序が生まれます。これまでのイメージに関する知識や、形や意味にまつわる複雑な連想や参照のシステムが喚起され、同時に裏切られます。バティア・スーターは、ここでも彼女の得意とするテーマ、つまりイメージの現代的状況に立ち返ります。これらのビジュアルシークエンスに驚嘆することで、イメージが持つ力強い影響力が再び私たちに確信させられます。

アメリカのアーティスト Raymond Pettibon（レイモンド・ペティボン）の作品集「To Wit」です。 大胆で鮮やかな線と型破りなフレーミングで統一された作品は、暴力、ユーモア、セックスから文学、青春、美術史、スポーツまで、アメリカのハイカルチャーとローカルチャーの幅広い領域への言及を特徴とし、社会的および政治的な論評、日記の記入、自動描画といったアーティストの特徴的な要素を体現しています。

ラフシモンズのヴィジュアルイメージ、グラフィックワークを数多く手掛け Raf Simonsの古くからの友人でもあるPeter de Potter（ピーター・デ・ポッター）の作品集「ANGELIC STARTS 2010」です。 「Angelic Starts」は 2010 年に作成され、2011年に Tumblr にデジタルのみの作品としてオンラインに投稿されました。この作品の起源は、アーティストがまとめた virtues（美徳）のリストであり、アイデアは、それぞれの美徳を文字通り体と顔の画像で伝えることでした。 このシリーズは、アーティストの次の15年間の方向性も示しています。つまり、肉体、奇妙にロマンチック、そして自己の甘美な難問への継続的な旅です。

イギリスのアーティスト Julian Opieの水戸芸術館での展覧会に合わせて出版された作品集です。

絵画、デッサン、スクリーンプリント、コラージュ、テキスタイル、ビデオ、写真、インスタレーション、詩、アーティストブック、パフォーマンスなど、200 点を超える作品で、現代アートシーンに大きな影響を与えてきた世界的なアーティスト Cecilia Vicuna（セシリア・ビクーニャ）の多面的な芸術の旅を包括的に探究します。 読者は、脱植民地化とエコフェミニストの理想を体現する芸術運動を超えて彼女の影響力の豊かさに浸ることができます。

博物館やアーカイブは、コミュニティの記憶を保存するための機関です。 Joan Fontcuberta（ジョアン・フォンクベルタ）は、それらのコレクションを掘り起こし、時間の経過とともに劣化し、皮肉にも「記憶を失った」写真文書を見つけ出します。 これらの壊れやすく、病んだ、記憶喪失の画像は、壊れた陶器を廃棄せずに修復し、金の糸で破損線を示す禅の技法である金継ぎを想起させる手順で救われます。傷跡を強調することは、レジリエンス（回復力）、すなわち人生の浮き沈みを受け入れることの一形態です。 『Kintsugi』では、ジョアン・フォンキュベルタが、時間の経過、歴史の記録、そして写真そのものの本質を呼び起こす詩的かつ概念的な幽霊のような画像を集めています。

メキシコのモンテレーにある現代美術館、MARCO で開催された Damian Ortega （ダミアン・オルテガ）の大規模展覧会に併せて刊行されました。 国際アートシーンで最も影響力のあるメキシコ人アーティストの 1 人と見なされているダミアン・オルテガのキャリアを包括的に探究します。 30 年以上にわたる彼の芸術活動を掘り下げ、哲学、ユーモア、空間探索のユニークな融合を強調します。 芸術と文化の交差点を読者が検討できる魅力的なレンズを提供し、オルテガの作品がメキシコの国民文化の構築と密接な対話を行っている様子を紹介し、マヤ神話と社会風刺に触発され、人間の経験について考えさせられる視点を提供します。

Jan Hendrix（ヤン・ヘンドリックス）のグラフィックの旅を半世紀にわたり解き明かす『ATLAS』は、地図と座標の豊かなタペストリーを提供します。 エステラ・デ・ディエゴ、パトリシア・スローン、オリヴィエ・デブロワズなどの著名な同僚によるエッセイを収録した『ATLAS』は、ヘンドリックスの芸術を紹介するだけでなく、彼のキャリアにおける影響力のある声からの深い洞察を提供し、視覚的な物語に深みと文脈を加えます。 オランダでの反抗的な始まりから、デュッセルドルフでの影響力のあるアーティストとの出会い、メキシコでのフランシスコ・トレドやギュンター・ガーゾと共に行ったコラボレーション、そして「Bitacora」や「Script」に記録された世界的な芸術探求まで、ヘンドリックスの芸術的進化と世界的な旅を追跡します。

Toni Catany（トニ・カタニー）（1942-2013）の『CERAMIQUES DE MIQUEL BARCELO（ミゲル・バルセロの陶器）』は、2013年10月に急逝した写真家の未発表の書籍として初めて発行されるものです。 カタニーとアントニ・ガラウによってデザインされたこの本は、ミケル・バルセロの招待を受けて撮影した一連の写真を紹介しています。カタニーは2010年12月から2011年1月にかけて、バルセロのタイル工房兼スタジオがあるビラフランカ・デ・ボナニー（マヨルカ島）で自由に撮影を行いました。 カタニーの芸術は、彼がそれを他人の芸術を見せるために使うことで、その複雑さをすべて理解することができます。 したがって、カタニーが目の前に、生命力、暗黒、神秘（カタニーの美学のキーワードの 1 つ）に満ちたバルセロの素晴らしい陶芸作品を持っていたとしても、彼の視覚的な提案は、植木鉢や静物画、転写されたポラロイドのほのめかされた質感のいずれでもありませんでした。 バルセロの挑戦に対する彼の回答は、最後のヴェネツィアと、この作品の記録が刻まれている創作シリーズである世俗祭壇のダーク マターと関係があります。 バルセロの作品に対するカタニーの独自のビジョンの創造において、私たちは 2 つの自立した自由な芸術表現の間の世俗的な交わりの最良の部分を見出します。

Kate Tucker（ケイト・タッカー）の最初の本は、過去 10 年間の彼女の活動の進化を追っています。 メルボルンを拠点とするこのアーティストの作品を「絵画」と表現するだけでは不十分で、タッカーの緻密に重なり、断片化され、再配置された作品とは相容れません。 モノグラフであると同時にワークブックでもあるこの概要は、タッカーの作品を再現するのではなく、作品の中に溶け込み、新しい視線、組み合わせ、配置を試しています。対話的で生成的、そして紛れもなく物理的な作品の選択は、彼女の絵画と彫刻の活動に対する新しい視点へと私たちを導きます。

この本は、伝説的なアーティストであるLouise Bourgeois （ルイーズ・ブルジョワ）のキャリアの最後の二十年間における布の作品を包括的に概観しています。 「私はいつも針に魅了されてきました」と彼女は言いました。 「針の魔法の力。針は損傷を修復するために使われます。それは許しを主張するものです。」 この作品群は、アーティストが自身の人生のあらゆる段階の衣服をアートに取り入れ始めたことから始まり、その後、ベッドリネン、ハンカチ、タペストリー、ニードルポイントなど、さまざまな布地を含むように拡大しました。 布の作品は、アイデンティティとセクシュアリティ、トラウマと記憶、罪悪感と修復のテーマを掘り下げ、感情や心理状態のメタファーとして機能します。 このカタログは、ロンドンのヘイワード・ギャラリーとベルリンのグロピウス・バウでの展覧会に伴うもので、モニュメンタルな「Cell」インスタレーション、具象彫刻、抽象画など、多くのシリーズからの作品が特徴です。