本書は2014年に亡くなったLewis Baltz（ルイス・ボルツ）の最初の大規模な回顧展にあわせて刊行されました。ボルツは、彼の最初の「Prototypes」や「The Tract Houses」から「Park City」、 「San Quentin Point」、「Candlestick Point」、「New Sites of Technology」、「Venezia Marghera」まで、すべてSteidlから発行されています。この本は、ボルツの重要な影響と遺産を完全に検証するために、1970年代から写真と現代美術の文脈で同時にボルツの作品を探し出します。

ファッションデザイナー／写真家のHedi Slimane（エディ・スリマン）の約１０年間にわたる集大成ともいえる写真集「Anthology of a Decade」の分売シリーズ。イギリス編。

ベルリンの壁崩壊から30年後、東ドイツの写真について私たちは何を知っていますか？ベルリンのソニア・ヴォスと元東ドイツのいくつかの都市が率いる数年間の研究の結果、この本は、1980年から1989年の10年間に作品を発展させた16人の写真家の作品を紹介します。

ドイツの写真家 Wolfgang Tillmans（ヴォルフガング・ティルマンス）の写真集「Portraits」です。

ドイツの写真家 Wolfgang Tillmans（ヴォルフガング・ティルマンス）の作品集「KAISERRINGTRAGER DER STADT GOSLAR 2018 」です。 本書は、功績を認められた現代美術家に贈呈される「カイザーリング（皇帝の指輪）」の受賞と、それを記念して2018年から2019年に渡ってメンヒェハウス近代美術館（ドイツ）で開催された展覧会に伴い刊行された一冊。

ドイツの写真家 Wolfgang Tillmans（ヴォルフガング・ティルマンス）の展覧会「FRAGILE」展のカタログです。 本書は、2018年にMusée d'Art Contemporain et Multimédias（コンゴ共和国）、GoDown Arts Centre（ケニア共和国）、ヨハネスブルグ美術館（南アフリカ共和国）などアフリカ内の美術館を巡回した個展「FRAGILE」の開催に伴い刊行。展覧会では1986年から2018年までに制作された200以上にも及ぶ作品を見ることができた。本書は、各会場で地域貢献活動の一環として出版された。

ドイツの司祭、民族学者 Martin Gusinde（マルティン・グシンデ）の写真集「L'ESPRIT DES HOMMES DE LA TERRE DE FEU」です。1918年から1924年の間にグシンデは4回にわたり南アメリカ大陸南端部に位置する諸島「ティエラ・デル・フエゴ」を訪れ、セルクナム族、ヤマナ族、アラカルフ族の綿密な調査は、今は消えてしまったこれらの集団の証言を構成しています。タイトルは「火の土地の人の魂」とでも訳すのだろうか。とても良い。

1948年、ドイツ生まれの Klaus Baumgartner（クラウス・バウムガートナー）は、2013年に亡くなるまで、教師、彫刻家、コラージュアーティスト、グラフィックデザイナー、写真家として様々な才能を発揮しました。 写真作品についてはあまり知られていませんが、作品の重要な部分です。 この本で美術史家のHans Locherは、アーティストのイメージ制作能力を中心に語ります。 Baumgartnerの写真における視線は、1930年代のMoholy-Nagy、Kertesz、Wolsのそれと似ています。 彼の写真の多くには、天候や影だけでなく感情においても明瞭な見方と暗さの特徴を持っていました。さらに、私たちはこれらのイメージの中で特異なプラスチックの物体を思い出すことに遭遇します。

ドイツの写真家 Wolfgang Tillmans（ヴォルフガング・ティルマンス）の展覧会「Zacheta Ermutigung」展のカタログです。

ドイツの写真家 Michael Schmidt（ミヒャエル・シュミット）の写真集「U-NI-TY」です。

ドイツの写真家 Wolfgang Tillmans（ヴォルフガング・ティルマンス）のストックホルム近代美術館他で開催された展覧会「Wolfgang Tillmans」展のカタログです。

ドイツの写真家 Wolfgang Tillmans（ヴォルフガング・ティルマンス）の写真集「What's Wrong With Redistribution?」です。

ドイツ生まれ、現在ニューヨーク在住のアーティスト Judith Stennenken（ジューディス・ステネンケン）の写真集「ILLUMINATE NATURALLY IN DARKNESS」です。 「それは言うまでもありませんが、絶え間なく強調される必要があります。すべてが創造であり、すべてが変化であり、すべてが流れ、すべてが変化していきます」。ヘンリー・ミラー

Juergen Teller（ユルゲン・テラー）がファッションやラグジュアリー業界向けに制作した有名な写真に焦点をあてるのではなく、彼の写真作品全般の独特の美的側面を強調することを目的とした、ユニークな展覧会のカタログ。 ル・コンソーシアムでのインスタレーションに基づき、アーティスト自身が撮影したこれらの作品は、彼自身の視点、壁に写真を掛ける独自の方法を持ち、それが無限の背景となります。　 ページに沿って、見る人が見た次の段階である翌日の世界という別の世界を挿入することで、写真のシーケンスを破壊または中断します。ディジョンのル・コンソーシアムとソウルの現代美術館での同名の展覧会を記念して出版されました。

ドイツの写真家 Janine Graubaum（ジャニーン・グローバーム）の写真集「KOSMOS TRAIN」です。旧ソ連の列車の魅力に惹かれた写真家 Janine Graubaumは2010年と2013年から2015年の間にアルバニアからベラルーシへと数千キロを超える列車の旅に出ました。セルビア、マケドニア、ルーマニア、モルドバ、ウクライナ、ロシア、ウズベキスタンと列車の中で昼夜を過ごす旅行者の日常生活をドキュメントしました。どこか寂しく、どこか穏やかで一人で旅に行きたくなるような写真集。

ベルリン生まれの写真家 Heiko Sievers（ハイコ・ジーヴァス）の写真集「1980. in Berlin.」です。ジーヴァスによると自身の１９８０年代初期の西ベルリンの写真は３つのことを明らかにしているそうです。ひとつは、その時、その都市の自身の精神状態。ひとつは、地下鉄や自分でも知らなかったストリートの人々、ひとつは、その都市がもつ特有の雰囲気です。 ポートレートでもドキュメンタリーでもない写真でジーヴァスはその時間その場所の彼自身の物語を創り出します。灰色の色彩と束の間の印象を通して、人生の瞬間の記録を提示します。そして、ジーヴァスはこれらのイメージを歴史として認識します。それは、２０年以上前に失われた都市の興味深い記録以外の何ものでもありません。

ドイツの写真家 Boris Becker（ボリス・ベッカー）の写真集「Berlin 1978-1987」です。最初の写真集「Photographs 1984-2009」は1984年からベッヒャー夫妻に学び始めてからの25年間の写真を示しました。これは、ベッヒャー夫妻に学ぶ前の初期作品から約10年間の作品をまとめています。

近代写真の父として知られるドイツの写真家August Sander（アウグスト・ザンダー）の２０世紀の人々を撮った写真集７冊セット「People of the 20th Century」です。

ドイツの写真家 Matthias Hamann（マティアス・ハーマン）の写真集「you would」です。タイトルはアメリカの大都市を放浪中にニューヨークのゴミ箱で見つけたグラフィティからつけられています。「you would」はチャレンジまたは招待、もしくは誰かのカメラの光に方法を変更することが可能な誰かのための命令と読み取る事が出来ます。ハーマンは奇妙なシーンの演出されたポートレートを混ぜながら、ニューヨークとベルリンで怠け者としての感想を日記形式のアプローチで記録し、親密な瞬間とポーズを提示します。

ドイツの写真家 Andrzej Steinbach（アンジェイ・スタインバック）の写真集「Figur I, Figur II」です。２人の女性を撮った、明瞭さ、不安、刺激性シリーズをまとめています。白い背景に様々なポーズ、様々な服を纏う二人。それはMarianne Wexの写真の研究を彷彿とさせます。アーティストはモデルの残存するアイデンティティを明らかにする為にファッション写真撮影の身体言語を用いながら、彼は繰り返しそれを破壊します。