1996年に出版され、大絶賛を浴びたRichard Billingham（リチャード・ビリンガム）の『Ray's a Laugh』は、20世紀初頭の最も重要な写真集のひとつであり、YBA（ヤング・ブリティッシュ・アーティスト）世代の礎となる作品でもあります。 アルコール中毒と貧困の影響下にあるビリンガムの、しばしば混沌とした実家を捉えた親密な写真で構成されたこの写真集は、編集者のマイケル・コリンズとジュリアン・ジャーメインとともに1990年代に制作されました。 この新版では、ビリンガムのビリンガムが自身の非常に個人的な作品に対して持っていた本来のビジョンを初めて復元しています。 数多くの未公開イメージや、ビリンガムが画家としての訓練を受けたことに影響された独特のシーケンスを含んでおり、『ディレクターズカット』としての役割を果たし、新たな時代に向けて重要かつ一貫して挑戦的な作品を再紹介します。

エジプトをルーツに持ち、ロンドンをベースに活動する写真家 Laura El-Tantwy（ローラ・エル＝タンタウィ）の写真集「Pang'Ono Pang'Ono」です。 「Pang'Ono Pang'Ono」は、東アフリカの国マラウイで清潔な水を求めている女性たちの精神的、肉体的な負担を探るものです。 タイトルの「Pang'Ono Pang'Ono（少しずつ）」は、チチェワ語の口語表現で、時間に言及し、忍耐を促すことから借用したもので、ここでは水をめぐる感情を比喩的に表現しています。 人口2,100万人のマラウイは、アフリカで最も小さく、最も発展していない国の1つです。アフリカ大陸で3番目に大きな淡水湖であるマラウイ湖をはじめ、肥沃な大地には約24,404平方キロメートルの水が流れていますが、国民一人ひとりにきれいな水を提供することは国家的な課題となっています。 3人に1人が水なしで生活しているのです。水の確保は家事とされ、その責任は主に女性にあると言われています。

ロンドンをベースに活躍するフォトグラファー Dan Boulton（ダン・ボールトン）の写真集「Future-Memory」です。

イギリスの写真家 Stephen Gill（スティーブン・ギル）の写真集「Please Notify the Sun」です。

イギリスのヴィジュアル・アーティスト Vinca Petersen（ヴィンカ・ピーターセン）の写真集「DEUCE AND A QUARTER」です。本書は、VincaがCorinne Day （コリーヌ・デイ）, Rosemary Ferguson（ローズマリー・ファーガソン）、 Susie Babchick（スージー・バブチク）と一緒にテキサスを旅した写真集です。

「No System」はイギリスのヴィジュアル・アーティスト Vinca Petersen（ヴィンカ・ピーターセン）の1990年代に他のテクノトラベラー達と違法なフリーレイヴやフェスティバルに参加してヨーロッパを回った10年間の旅の物語です。 「私たちはシステムに反抗しているのではなく、システムの外で生きているのだ。欲しがる人には誰でも無料で音楽を提供しているし、何も返ってこないけど自由に歩き回れる場所が必要なんだ。 何千年もの間、トライバル・ビートは私たちの地球を取り囲んできた。テクノロジーは、この継続的なリズムに私たちが加わったものです。年齢は関係ありませんし、背景も関係ありません。私たちは今も未来も存在しています。私たちの生き方にようこそ...」

イギリスの写真家 Mark Power（マーク・パワー）の写真集「Good Morning, America (Volume two）」です。 過去6年間にわたり写真家のMark Powerは、アメリカをあちこち旅して、自らを再定義しようとしている国の複雑な視覚的な物語を作り上げてきました。 この新しい写真集「Good Morning,America（volume two）」は、この進行中のプロジェクトの結果として、Powerが今後五年間に製作する5冊の本シリーズの2冊目です。 それは、アメリカの文化的・物理的景観と、現実と神話の多様性の両方を、個人的かつタイムリーに探求することを意味します。

イギリスの写真家 Stephen Gill（スティーブン・ギル）の写真集「THE PILLAR」です。 スウェーデンの自宅近くの小川の近くの野原に建てた柱を舞台に鳥たちの姿をモーションカメラで撮影した作品で構成されています。

イギリス人アーティスト、ジャック・デイヴィソン（Jack Davison）の作品集「PHOTOGRAPHS」です。 2007年から継続して制作するイメージを用いた実験の成果を1つのシリーズとしてまとめています。独学で写真を学んだ作者は、画家が絵を描くように直観や天性の感覚に従い、日常に埋没したシュールで官能的なものを掘り起こすような写真を撮ります。 明暗を強調することで絵に深みを出す表現技法「キアロスクーロ（明暗法）」や、意味を曖昧にすることや逆に隠された意味を明らかにすることもできる写真の力が、そのユニークで巧妙なアプローチにおいて存分に生かされています。 反転し水面下に沈んだ世界のようなそのイメージは、明快で鮮明なディテールが立ち現れたかと思えば、蜃気楼のようにかき消えていく。まるで揺れ動く振り子のようです。 濃い陰影とタイトなフレーミングを特徴とする本作は、紛れもなく映画的な美意識で貫かれています。レイヤーを重ね合わせたイメージの1つ1つが見るものの連想を刺激し、実際に写っている文脈から遠く離れたところまで想像が広がっていきます。 近年世間の注目を集める作家であるが、つつましやかであらゆるものを包み込むような姿勢は変わっていません。 本書においては、日常の出来事をシンプルに捉えていながら、丹念な演出と編集によるセットアップ写真からミステリーと深い意味を湛えたイメージへと実にさりげなくシフトしています。作者のイメージには手と目が繰り返し登場します。 握りしめた拳、顔を撫でている手、看板の中からこちらを睨みつける目、鏡越しにきらめく目と、この2つのモチーフは作品のあちこちに姿を現しています。見ることと感じること、知覚と想像の境界といった力強い緊張感を象徴しています。 本書では、作者の視点から見た世界を写した謎めいたポートレイト、風景写真、静物写真がきめ細やかなシークエンスとなり、こうした2つの対立する状態の間をふわふわと漂いながら、情感溢れる複雑な世界観を表現しています。

イギリスの写真家 Mark Power（マーク・パワー）の写真集「Good Morning, America (Volume one）」です。 過去6年間にわたり写真家のMark Powerは、アメリカをあちこち旅して、自らを再定義しようとしている国の複雑な視覚的な物語を作り上げてきました。 この新しい写真集「Good Morning,America（volume one）」は、この進行中のプロジェクトの結果として、Powerが今後五年間に製作する5冊の本シリーズの最初の一冊です。 それは、アメリカの文化的・物理的景観と、現実と神話の多様性の両方を、個人的かつタイムリーに探求することを意味します。

イギリス人フォトグラファー、ハナ・スターキー（Hannah Starkey）の作品集。 1990年代半ばから女性をテーマに据え、女性であるということの意味を巡る概念の形成に写真がどう関わってきたのかという問いを追い続けてきた。 まるで映画のワンシーンのようなイメージを写し出し、作者独自のミザンセーヌ（mise-en-scenes / ※註1）の世界観で広く知られている。都市の日常という背景を好んで用い、様々な世代の女性のポートレイトを作り上げる。芸術の世界では昔から「遊歩者（※註2）」という存在がクローズアップされてきたが、これを表すフランス語の「フラヌール（flâneur）」が男性名詞であることから、作者はその対になる概念として「フラヌーズ（flâneuse）」を提案している。

Baron magazineの第５号は、イギリスの写真家 Harley Weir（ハーリー・ウィアー）が生殖や出産などの生物学的な条件を通して女性の身体を探る視覚的なエッセイであり、家父長的な資本主義社会でどのように媒介されているかを紹介します。

"北アイルランドのデリーに拠点を置く写真家 Megan Doherty（メーガン・ドハーティ）の写真集「Stoned in Melanchol」です。 「デリーの１日は長いです。 たむろして時間を無駄にすること以外にやるべきことはそれほど多くありません。 本質的に、私は思春期、自由、美しさ、そして反抗などの私の考えを小さな町の生活の風景に押しつけています。」"

イギリスの写真家 Rikard Osterlund（リカルド・オスターランド）の写真集「Look, I'm wearing all the colours」です。
「Look, I'm wearing all the colours」は、他人にはわからない病気と共に生きる親しい人との関係性の視覚的探求です。 この本は、物語を伝えるために鋭く医学に関連し、喜びと親密さの瞬間を捉えた幅広い種類のイメージを使用しています。

イギリスの写真家 Paul Graham（ポール・グラハム）の写真集「End of an Age」です。

ドキュメンタリー写真家として知られるイギリス人フォトグラファー、ヴァネッサ・ウィンシップ（Vanessa Winship）の写真集「AND TIME FOLDS」です。 2018年6月から9月にかけてバービカン・アート・ギャラリー（ロンドン）で開催される回顧展に伴い刊行。 作者が写し出すモノクロのイメージには、国境や土地、記憶、欲望、そして歴史に対して考察した自身の心象、見解が投影されています。

イギリスの写真家 Mark Power（マーク・パワー）の写真集「THE SOUND OF TWO SONGS 」です。 この美しい本は、都会と田舎、古いものと新鮮なもののイメージの間を行き来しながら、カラフルなアパートと光り輝くショッピングセンターの新しい展開に対する共産主義時代の崩壊した都心の住宅地を写します。 Mark Powerのプロジェクトでは、世界規模の資本主義がポーランドの景観に及ぼす影響を調査し、都市の景観を支配する広告の装飾を写し、国の腐敗と熱望をはっきりと対照として表しています。

イギリスの写真家 Stephen Gill（スティーブン・ギル）の写真集「NIGHT PROCESSION」です。 2014年、ロンドンの東から、パートナーのLenaの出身地であるスウェーデン南部に移ったギルは、その地の森で、モーションセンサーを搭載したカメラを木の低い位置に置き、動きがあれば赤外線フラッシュとシャッターが切られる装置を使い、そこに居る様々な動物たちを撮影しました。

イギリスの写真家 Ken Grant（ケン・グラント）の1985年から2009年の長い間、彼の故郷であるリバプールの同時代の写真を集めた写真集「NO PAIN WHATSOEVER」です。

エジプトをルーツに持ち、ロンドンをベースに活動する写真家 Laura El-Tantwy（ローラ・エル＝タンタウィ）の写真集「Beyond Here Is Nothing」です。 「Beyond Here Is Nothing」はHOMEで瞑想する写真集オブジェクトです。ここで言うHOMEは懐かしい記憶や想像上の目的地であり、帰属する場所であり、心の静かな状態をもたらしてくれる永遠の可能性を秘めた場所のことであり、写真家はそこに到達する為に旅をしています。