Damian Heinisch（ダミアン・ハイニシュ）の写真集「45」は、物理的環境における人間の存在を強調し、対比させる一連の画像断片を説明しています。 よく見ると、すべてのイメージが電車の窓を通して撮影されていることがわかります。 ウクライナから現在のヨーロッパを通ってオスロまで向かう写真家の旅は、1945年と1978年に親戚が死か自由へと導いた列車の旅にインスピレーションを受けています。 3回の旅すべてのこの時点で、家族のメンバーはそれぞれ45歳になりました。 この本の物語は、ヨーロッパの過去と現在の境界内での強制移民の問題に挑戦している。 著者が2013年に帰国してから8か月後、ドネツク地域で新たな紛争が勃発し、戦争が続いています。

オランダの写真家 Awoiska Van Der Molen（アヴォイスカ・ヴァン・デル・モレン）の写真集「Blanco」です。 写真は光によって存在しますが、Awoiska VanDer Molenの風景は暗闇から朧げに現れます。彼女のモノクロ写真は、彼女が撮影する孤立した世界の中心に深く浸透したいという願いから生じています。 2009年から制作しているモノクロ風景写真は、長期間にわたる隔離の結果です。写真家は人里離れた場所の本質を深く浸透させ、彼女のイメージを作成します。 急速に変化する今日の社会から距離を置いた彼女は、新しい方法を忍耐強く経験し、初期の表現を超えて徐々にその場所のアイデンティティを明らかにし、特定の感情的および肉体的な特質を印象づけることを可能にします。 大判シルバーゼラチンプリントでは、暗闇と光の間の謎のコントラストを通して、時間とぼんやりとした自己の概念は存在しなくなりました。

ノルウェーのオスロを拠点に活動するヴィジュアル・アーティスト Sara Skorgan Teigen（サラ・スコルガン・テイゲン）のスケッチブックを忠実に再現した2冊目の作品集「Sleeping State of Being - Creatures of Night and Day」です。 「スケッチブックは常に、描くことによって自然を研究し理解するための道具として使われてきました。写真、ドローイング、コラージュが入った私のスケッチブックは、外界の印象や観察と私の内面世界が出会う物理的な集合場所となります。 心理的な真実は物理的な形となり、スケッチブックのページに現れます。自然から採取した構造を研究し、描くことで、形と規則がどのように共存しているかについて考える時間が得られます。私は自分自身を主体や客体として使い、人生における自分自身の役割に遊び、疑問を抱き、個人と原型の間を行き来します。 私はスケッチブックのページのデザインを通して、自分の内なる風景を描き出します。 このプロジェクトの鍵は、スケッチブックというメディアが、決して結論や最終的な答えを求めず、それ自体が調査媒体であるということです。これは、ミクロ／マクロの宇宙、心理的・感情的な経験、実存的な疑問など、目に見えないものへの私の興味と密接に関係しています。 スケッチブックという形式は、私の中で大きなスペースを占めながらも、言葉だけではすぐに陳腐化してしまう、こうした本当に大きな問いを検証することを可能にしてくれるのです。」 Sara Skorgan Teigen

フランスの写真家 Mathieu Asselin（マシュー・アセリン）の作品集「Monsanto: A Photographic Investigation」です。 アメリカに本社を持つ多国籍バイオ化学企業であるモンサント社は遺伝子組換え製品、枯葉剤などで世界屈指の規模と成長性で知られ、輝かしい歴史の裏には隠蔽やスキャンダルがあります。 Mathieu Asselin は、モンサントを取り巻く問題を探求するという極めて難しいプロジェクトを開始します。彼の調査、写真研究は、この問題の複雑さを捉え、過去、現在、未来の間の繋がりを作り、多様な観点からさまざまな側面を明らかにします。 ※2017年 Paris Photo First Award受賞作品集 ※2016年 KASSEL DUMMY AWARD FIRST PRIZE

アメリカの写真家 Curran Hatleberg（カラン・ハトレベル）の写真集「LOST COAST」です。 LOST COASTで写真家はカリフォルニアにある街 Eureka についての挿話から成る物語を提示します。町と人々の親密なポートレイトは短編小説のコレクションのようで、写真は、壮大なものから繊細なものまで、息を呑むような自然の景観と、工業的な衰退の恐ろしい現実との間の極端な間を示します。 生き生きとした肖像画には、居心地の良い瞬間があり、人々の人生についてのそれぞれの小さな物語があります。それはドキュメントや夢かもしれませんが、見落とされたアメリカ人の生活の奇妙な美しさを写し出します。

イギリスの元新聞社の役員でファッションジャーナリストのFelicity Greenの作り出す６０年代台ファッションシーンの広告イメージなどをまとめた作品集です。

Yoshi Kametani（ヨシ・カメタニ）の作品集 「Played」です。Tamara KametaniとのIPG Projectや横田大輔との共同作品集に続き、初めてのソロ作品集です。テキスト冊子と写真で構成されており、実際にあった出来事か作り話かわからないけど、物語は退屈な自身や生活に飽きた主人公がマンハッタンをあてもなく、うろつくところから始まります。 写真部分はゴムで留められているだけで綴じられておらず、ひとつの作品はページの折り目で分断され、別の作品と繋ぎ合わせられて、また違ったイメージを見せているようです。 アルルフォトフェスティバルの the Author Book Awardのショートリストに選ばれた作品集。

イギリスのデュオ Daniel Castro Garcia（ダニエル・カストロ・ガルシア）とThomas Saxbyによる John Radcliffe Studio Projectによる写真集「Foreigner: Migration into Europe 2015 - 2016」です。「Foreigner」（外国人という意味ですが、どちらかというと「よそ者」といったあまり感じのよい言葉ではないらしい）は、ヨーロッパへ移動するさまざまな人々の生活をドキュメントした写真集です。 北アフリカからイタリアへの移動、中東からバルカン諸国を通過してギリシャへの移動そして、「The Jungle」として知られているフランスの都市カレーの移民キャンプの３つのセクションにわかれています。

日本の写真家 Kazuma Obara（小原一真）の写真集「Silent Histories」です。ワークショップで手製本で45部のみ制作、販売され、2014年のパリフォトのフォトブックアワードのショートリストにも選出された写真集の普及版です。

ベルギー、ブリュッセルの写真家／アーティスト V.D.（Vincent Delbrouck）（ヴィンセント・デルブロック）のヒマラヤプロジェクトの第３作目となる写真集「dzogchen」です。タイトルのゾクチェンとは、チベット古来の宗教であるボン教に伝わる教えで、チベット語で「大いなる完成」を意味する「ゾクパ・チェンポ」の短縮形であり、人間を含むあらゆる生きもの（一切有情）の心性における本来の様態、またはあるがままで完成された姿のことを指しているってウィキに書いてた。カトマンズのカラフルで強烈な生活の色彩をコラージュのような大胆なページ構成で鮮やかに写してる。木々や、湖、植物、人々、自然だけでなく、打ち捨てられた車や、椅子、空き瓶など人工物までも等価に美しい。と思う。

ベルギー、ブリュッセルの写真家／アーティスト V.D.（Vincent Delbrouck）（ヴィンセント・デルブロック）のヒマラヤプロジェクトの第３作目となる写真集「dzogchen」です。タイトルのゾクチェンとは、チベット古来の宗教であるボン教に伝わる教えで、チベット語で「大いなる完成」を意味する「ゾクパ・チェンポ」の短縮形であり、人間を含むあらゆる生きもの（一切有情）の心性における本来の様態、またはあるがままで完成された姿のことを指しているってウィキに書いてた。カトマンズのカラフルで強烈な生活の色彩をコラージュのような大胆なページ構成で鮮やかに写してる。木々や、湖、植物、人々、自然だけでなく、打ち捨てられた車や、椅子、空き瓶など人工物までも等価に美しい。と思う。

オーストラリアの写真家 Sam Harris（サム・ハリス）の写真集「The Middle of Somewhere」です。消費者主義が飽和するデジタル世界。「The Middle of Somewhere」は、世界の遠い片隅（オーストラリアの南西）のそれらの影響を受けていない幼年期の声を届けます。時折見られる、思いやりと素直さ、不思議な体験をする自由を感じる場所で、サム・ハリスは彼の娘たちに焦点を当てます。木と影、太陽に照らされた顔、過ぎ行く季節は、彼の刺激的な撮影により感動を生活にもたらします。 ラットレース（働いても働いても豊かにならない暮らし）、競争社会を去る事を決めた時から、この写真家の家族の１２年間を記録します。それはオーストラリアの路上での生活や次女を生んだインドでの数年間も含まれています。 同時にそれは、愛の意味について、姉妹について、成長について、姉妹について、家族について、風景について、自然のリズムについて表現します。

イタリアの写真家 Tommaso Tanini（トンマーゾ・タニーニ）の写真集「H. said he loved us」です。 ドイツでの旅行や調査の3年後、トンマーゾ・タニーニは、住んでいることによって引き起こされる恐怖と抑圧の感情を探求し、ドイツと国家安全保障（STASI）のための物語を描きます。架空の物語の枠組みの中でドキュメンタリーの研究と文学のリファレンスが入り交じった彼の個人的な写真の研究は、権威と支配による優雅で抑圧的な寓話です。厳格な風景に収集した文書、自伝ノートに肖像画や、画像などを継ぎはぎし、新たな断片化した精神を作り出します。痕跡や提示が豊かなモザイクのように構築され、「H. said he loved us」は一方的なヴィジョンや決まり文句を避ける事を課すことなく、全体主義の持つ悪の性質と繰り返しについて私たちに微かに警告します。

スペインの写真家 Arnau Blanch（アルナウ・ブランチ）の写真集「EVERYBODY NEEDS GOOD NEIGHBOURS」です。この本は非常に特定の地域、撮影者の故郷、Vilobí d'Onyarの村から始まる写真プロジェクトです。約3,000人が住むこの自治体は、輸送インフラの合流点に位置し、カタルーニャ地域の典型的な村のように見えるかもしれませんが、インフラに囲まれた「無人地帯」としてバラバラの領土に取り囲まれています。トンネル、橋、フェンス、および擁壁は、地域の住民が適応しなければならなかった景観を構成しています。写真家は馴染みのあるものに新しさや驚きを求めて、独自の方法でこの地域に近づき、その移り変わる空間とそこに生息する人々の両方を探索します。

ポーランドの写真家 Rafal Milach（ラファウ・ミラハ）の写真集「The Winners」です。この本は、ヨーロッパ最後の独裁者とも言われるアレクサンドル・ルカシェンコが大統領を務める国、ベラルーシ当局がサポートするさまざまな州および地方コンテストの優勝者に捧げられています。これは、ベラルーシ当局が独裁国家を維持する為に開かれている様々なコンテストの勝者のポートレートを撮っているという体を装ってはいるが、実際にはそれらの人たちや物を撮る事によって、その独裁政治への皮肉になっているらしい。様々なコンテストも、警察官、ナース、図書司書、双子、軍人や、ジャガイモ、ジェニファー・ロペスに似てるとかまで、もう訳わかんない感じ。様々なポートレートが並ぶ一見するとなんという事は無い写真集に見えるが、図版の上部のみページに貼付けられており、図版を捲ると何の写真か簡単な説明が書いてある凝った造りになっています。表紙のテキストはルカシェンコ大統領が2004年に大統領の多選を禁じる憲法の改正を行った時の条例文が、裏表紙には愛国ラップの歌詞が書かれている。

アイルランド人フォトグラファー、Ci?ran ?g Arnold (キーラン・オグ・アーノルド）の処女作品集。〈殺されたいと願いながら、この世で一番最悪なバーに行った。でもそこで唯一できたのはまた酒を呑むことだった〉という、アメリカ人詩人・作家のチャールズ・ブコウスキーの詩をタイトルに引用した本書は、アイルランドのサック川沿いにあるバリナスローという町が舞台となっている。「人込みの瀬の口」を意味する町名の通り、かつては人の集まる場所であったが、今では人がいないゴーストタウンのようになっている。人がいないクラブ、場末のバー、退廃した町の様子を透明人間のような視点で映し出している。文庫本のようなブックデザインからも本書コンセプトが伝わってくる。 過去に写真集出版経験の無い作家の出版支援を目的とする「First Book Award」2015年グランプリ受賞に伴い発行。

ヘルシンキの写真家 Heikki Kaski（ヘイキ・カシキ）のカリフォルニア州、セントラルバレーに位置する「Tranquillity（静けさ）」と呼ばれる小さな街を撮った写真集「Tranquillity」です。熱と埃、空き地と荒廃したの建物に積み上げられたジャンク品、それはどこかへの途中にある静かな場所だと思われる、独自性を諦めた場所。 しかしカシキの撮る人たちからは、その根底にある緊張を感じる事が出来る。彼らの顔は髪に隠れていたり、背を向けていたり、白色光の明かりの所為でほとんど見ることが出来ない。だから私たちは、彼らの身体や姿勢、もしくは頭上を渦巻く鳥や、節くれだった木や乾燥した草、病気の犬から表情を読み取ることを余儀なくされる。2013年、UNSEENのダミーブックアワードを受賞した作品です。

オンラインフォトスクール「BLANKPAPER」の生徒だったスペイン人フォトグラファーDavid Hornillos （デイビッド・オルニージョス）の初作品集。本書はかつて南方行き電車のメディオディア（正午）の拠点として知られ、作者が2011年から2014年まで働いていたスペイン・マドリッドにあるアトーチャ駅を捉えた作品を収録。オレンジ色のレンガに閉じ込められた世界が現れ、そこでは否応無しに眩しい光が降り注ぎ、光は地引き網のように追い込んでくると同時に、そのレンガの壁が読者の前に立ち上がり、息詰まり、催眠術にかかっているように誘う。本書は「KASSEL AWARD 2014 Best Book」にノミネートにされた。

オランダの写真家 Awoiska Van Der Molen（アヴォイスカ・ヴァン・デル・モレン）の写真集「Sequester」です。写真は光によって存在しますが、Awoiska VanDer Molenの風景は暗闇から朧げに現れます。彼女のモノクロ写真は、彼女が撮影する孤立した世界の中心に深く浸透したいという願いから生じています。彼女の卓越したプリント技術によって制作され現代的なモノクロ写真はヨーロッパで最も上質なもののひとつです。確かな技術とその美しい作品によって極端な方法でそれらの根源を探求します。

顕微鏡等の光学レンズシステムによって、19世紀に飛躍的に科学技術が前進し、19世紀後半には小宇宙の探査は科学的に共通の追求であった事を意味します。個人は特定の地域やテーマに興味を持つようになり、その対象における基礎知識を大幅に増やしました。それは別の宇宙と別の次元という夢の旅行の可能性を開きました。 この本はTimothy Prus（ティモシー・プラス）による19世紀の顕微鏡スライドの一連の展開、歴史的探求の一部を遊びとして再編集します。