エジプトをルーツに持ち、ロンドンをベースに活動する写真家 Laura El-Tantwy（ローラ・エル＝タンタウィ）の写真集「Pang'Ono Pang'Ono」です。 「Pang'Ono Pang'Ono」は、東アフリカの国マラウイで清潔な水を求めている女性たちの精神的、肉体的な負担を探るものです。 タイトルの「Pang'Ono Pang'Ono（少しずつ）」は、チチェワ語の口語表現で、時間に言及し、忍耐を促すことから借用したもので、ここでは水をめぐる感情を比喩的に表現しています。 人口2,100万人のマラウイは、アフリカで最も小さく、最も発展していない国の1つです。アフリカ大陸で3番目に大きな淡水湖であるマラウイ湖をはじめ、肥沃な大地には約24,404平方キロメートルの水が流れていますが、国民一人ひとりにきれいな水を提供することは国家的な課題となっています。 3人に1人が水なしで生活しているのです。水の確保は家事とされ、その責任は主に女性にあると言われています。

ノルウェーのオスロを拠点に活動するヴィジュアル・アーティスト Sara Skorgan Teigen（サラ・スコルガン・テイゲン）のスケッチブックを忠実に再現した2冊目の作品集「Sleeping State of Being - Creatures of Night and Day」です。 「スケッチブックは常に、描くことによって自然を研究し理解するための道具として使われてきました。写真、ドローイング、コラージュが入った私のスケッチブックは、外界の印象や観察と私の内面世界が出会う物理的な集合場所となります。 心理的な真実は物理的な形となり、スケッチブックのページに現れます。自然から採取した構造を研究し、描くことで、形と規則がどのように共存しているかについて考える時間が得られます。私は自分自身を主体や客体として使い、人生における自分自身の役割に遊び、疑問を抱き、個人と原型の間を行き来します。 私はスケッチブックのページのデザインを通して、自分の内なる風景を描き出します。 このプロジェクトの鍵は、スケッチブックというメディアが、決して結論や最終的な答えを求めず、それ自体が調査媒体であるということです。これは、ミクロ／マクロの宇宙、心理的・感情的な経験、実存的な疑問など、目に見えないものへの私の興味と密接に関係しています。 スケッチブックという形式は、私の中で大きなスペースを占めながらも、言葉だけではすぐに陳腐化してしまう、こうした本当に大きな問いを検証することを可能にしてくれるのです。」 Sara Skorgan Teigen

「モダーン」は現代における多様なカルチャーを、イメージを中心としたアートブックのような編集とコンテンツを二面に分けるレコードのような構成によって綴じられたビジュアル雑誌です。 クリエイティブディレクター、編集者の高宮 啓が発行するカルチャー雑誌「モダーン」の 2 号目となる「REPORT AGE issue」。 今号では「REPORT AGE」(時代の記録)という特集タイトルのもと、奇しくも世界中で大きな変化が起きてしまったこの「時代」で、 多様化が加速するカルチャーが現代社会にどのように触媒しているかを世界各地のアーティストたちと共にノンフィクション/ドキュ メンタリーな形式で「記録」しています。 巻頭企画は、世界最高峰のアーティストの一人として絶大な支持を集める Wolfgang Tillmans(ヴォルフガング・ティ ルマンス)。 その他にも 2020 年秋にタカ・イシイギャラリーにて同時開催された画家の五木田智央と、写真家の塩田正幸による両個展の密着 ドキュメント企画や、アート集団 Chim↑Pom(チンポム)が昨年の緊急事態宣言中に東京の街中に掲げたビルボードの記録作品、 2019 年に世界的な写真賞である Foam Paul Huf Award(フォーム・ポール・ ハフ・アワード)を受賞した西アフリカのガーナを拠点に 活動する気鋭写真家の Eric Gyamfi(エリック・ギャムフィ)によるポートフォリオ作品、80 年代より活動を続ける女性音楽家 Phew の サウンドスケープ企画などで構成しています。

ドイツのアーティスト／写真家 Wolfgang Tillmans（ウォルフガング・ティルマンス）の初期の写真集「Wolfgang Tillmans」です。

モスクワ出身で東京在住のエレナ・トゥタッチコワによる初写真集『林檎が木から落ちるとき、音が生まれる』です。 『林檎が木から落ちるとき、音が生まれる』はトゥタッチコワが幼少期の記憶をテーマに、ロシアの自然に囲まれて暮らす兄妹たちのかけがえのない夏の日々を、美しい風景とともに2009年から継続的に撮りためてきた作品群です。 ロシアには夏の期間、祖父母が住む田舎の家や、「ダーチャ」と呼ばれる自然の家で過ごす習慣があり、寒い冬が訪れる土地で、夏という季節は特別な意味を持ちます。そして太陽が輝く夏がいつの間にか始まり去って行くように、あどけない少年少女たちも知らず知らずのうちに成長し大人になっていきます。 そんなささやかな、けれど誰もが経験するであろう変化を、“林檎が落ちる音”という言葉が暗喩しています。刹那的でありながら懐かしく、記憶の奥に柔らかく触れる写真たち。国境を越えた普遍的な感性によって、清々しい一冊が生まれました。 ――林檎が木から落ちた、それだけのこと。木にいたときも誰の目にも触れず、落ちても草の中に隠れたままの小さな林檎。その音だけがいつまでも記憶に残った。アーニャが11歳になった年の夏の終わり、彼女の髪の毛が一番長く伸びた８月のことだった。（あとがきより抜粋）"

ドイツ人アーティスト Wolfgang Tillmans（ヴォルフガング・ティルマンス）のが企画・デザインしたこの写真集は、過去3年間のティルマンスの作品の最新動向を紹介する図版付きのアーティストブックです。 また、小説家であり『孤独な街』の著者でもあるオリヴィア・レイン、歴史家でエッセイストのブライアン・ディロン、キュレーターのキャサリン・ウッド、地質学者のデイヴィッド・チュー博士など、ティルマンスの作品のさまざまな側面に光を当てている寄稿者から新たに依頼されたテキストも掲載されています。

ドイツ人アーティスト Wolfgang Tillmans（ヴォルフガング・ティルマンス）の1995年に出版された最初の本の復刻版です。 よく言えば非常に雰囲気のある白黒画像の編集物で、若者文化のポートレートと風景、都市の風景とスローガン、新聞からの切り抜き、および本が組み合わされています。 初出時とは異なる文脈で出版されたこの本は、ジャンル、品質、メディアとしての写真の状況という点で、1980年代末から現在までティルマンスが培ってきた新しいアプローチとエネルギーを象徴しています。

ドイツの写真家 Wolfgang Tillmans（ヴォルフガング・ティルマンス）のBeyeler Museumで開催された展示に合わせて刊行された写真集「Wolfgant Tillmans」です。 ティルマンスは、その創造的な芸術作品の中で、写真というメディアを前例のない方法で変革し、他のメディアへの道を切り開いていきました。 90年代初頭から、ティルマンスはロンドン、ニューヨーク、ベルリンなどの風景の中に身の回りの人々や状況を記録し、新しい世代のポートレートを独自のスタイルで表現してきました。 90年代後半からは、印画紙を使った直接的な作業から発展して、彫刻的なオブジェ的な性格を帯びた、キャメラレスで抽象的なイメージを多く制作しています。 また、展覧会のコンテクストの中で、彼の写真を空間に設置し、革新的で反階層的なインスタレーションを展開しています。

旧ソ連の映画監督 Andrey Tarkovsky（アンドレイ・タルコフスキー）の写真集「Bright, bright day」です。

写真家 東松照明は1930年名古屋市生まれ。愛知大学経済学科を卒業後、岩波書店に入社し写真文庫の担当となるが2年で退社しフリーの写真家へ転身します。1958年第1回日本写真批評家協会新人賞受賞。1959年アサヒカメラに横須賀の写真が掲載され大きな反響を呼びました。千歳、三沢、横田、佐世保、沖縄など戦後米軍基地が残った町を撮影したシリーズは「チューインガムとチョコレート」と呼ばれ、東松の重要な作品群となっています。

スウェーデンの写真家 Lars Tunbjork（ラーシュ・ツンビヨルク）による写真集「RETROSPECTIVE」です。

イタリア人写真家、ミケーレ・タグリアーフェリー（Michele Tagliaferri）の作品集。 新しい物事を探し求めるということが人間本来の性質に根ざしている一方で、我々は各々にルーティンを課し、それこなすことに喜びを感じる。なぜならばルーティンは時間をコントロールし、支配するという保証を与えてくれるからだ…少なくとも一時的には。 前作で見せた詩的側面を保ちつつ、本作『A Swimming Pool』でタグリアーフェリーは、自身のルーティンとの愛憎入り交じる関係性に我々を没入させる。 作者は日々の単純な繰り返しから逃れようとする一方で、ルーティンの必要性を自覚しており、そこに日常生活の喜びを求めている。 収録された全7章を通して、我々は遊牧民としての生活を捨て、時間を計る農夫となって以降身につけた反復とサイクルを認識し、実際の単純でありふれた慣習的行為と同様の喜びを体験する。様々なカメラを使い、様々な場所で繰り返し撮影されたこれらの写真はタグリアーフェリーの私生活をとらえており、作者はその単純さをより耐えられるものにしようと、読者と日々を共有することにした。 全てが単調に見えるが、目をこらすと小さな変化が所々で起こっている。

「モダーン」は現代における多様なカルチャーを、イメージを中心としたアートブックのような編集とコンテンツを二面に分けるレコードのような構成によって綴じられたビジュアル雑誌です。 モダンアートが描く普遍的な創造性 実験音楽が探求する未知の前衛性 モードファッションが求める最先端の美意識 本誌では我々が日頃から気にかけてるこれらのような文化の今を視覚的かつ聴覚的に伝えてきます。 創刊号では、「極東のドキュメンタリー」を題材にファッションからアートまで幅広く活躍するJuergen Teller（ヨーガン・テラー）、アンダーグラウンド界に捩じれた影響を与える知る人ぞ知る写真家 塩田正幸をメイン企画として、モダーン・ミュージック、富士山、スケーターDanny “BANGING” Brady、OGRE YOU ASSHOLE、Kelly Beemanなど７つのドキュメンタリー企画で「極東時間(utc+9)」を記録しています。

ドイツの写真家 Wolfgang Tillmans（ヴォルフガング・ティルマンス）の写真集「Portraits」です。

アメリカの写真家 Terri Weifenbach（テリ・ワイフェンバック）の写真集「DES OISEAUX」です。 ワシントンD.C.にあるプライベートの庭の空間に作られたTerri Weifenbachの写真は、都会の庭に巣を作る鳥が生息する自然の秘密の世界を明らかにしています。 幻想と現実の間で揺れ動く彼女のイメージは、鳥が最高のスピードで競い合ったり、ダンスをしたり、落ち着いたり、凍りついたり、議会に集まったりするときに、こっそり撮られているようです。 季節が連続しており、庭園の色も様々である。彩度の高い光と色、ぼやけたはっきりとしたディテールでの再生、フリーズフレームは「超現実」を表現します。Terri Weifenbachは私たちを無限に小さい世界に没頭させ、私たちを特に生き生きとした素晴らしい世界へと導いてくれます。

「Atlas of Formsは」、あらゆるタイプのアーキテクチャに見られるあらゆる種類の形状をドキュメント化した、大量のイメージ集です。256ページの中には、インターネットから辛抱強く集められた1500枚近くの写真があり、基本的な幾何学的基準(円、正方形、三角形、ポリゴン)と現状(建設現場・完成・廃墟・廃墟)に従って分類されています。これらのカテゴリは、中断することなく混在します。 建設中の小さな世界のような一連の球状構造で始まり、ひっくり返されたバンカーのイメージで終わるこの本は、長い曲がりくねった音、その反復と変化、その反復と破裂、その調和と不協和音を伴う一種の催眠聖歌を提案します。 「Atlas of Forms」は、建築や写真だけでなく、基本的にエレガントから多様性まで、あらゆる種類の多様性を網羅しています。

アメリカの写真家 Marie Tomanova（マリー・トマノヴァ）の写真集[Young American」です。 デビュー作である「Young American」では、夢と可能性、希望と自由が今もあふれています。チェコからの移民である彼女は、新しい環境の中で生きるために、抑圧的な過去と不確かな未来とを調和させるために、2015年から2018年にかけてニューヨークで撮影されたポートレートで個性が同一性の欠如ではなく、独自性として評価されるアメリカの姿を描き出しています。 写真家は本書で率直さ、存在感、そして何らかの形で識別できる個人を深く見る能力に共鳴します。それは、楽観主義、若さ、そして私たちすべてにとって不可欠な人間らしさである人々のつながりについてです。 Tomanovaのポートレートを深く見る時、被写体があなたを深く見つ返していることがこの作品の中心です。「Young American」は、抑圧的で不寛容な米国の社会的・政治的状況、そしておそらく世界的な状況に対する解毒剤として、より良い未来への希望を主張します。 そして若者のエンパワーメントと、それに伴って生まれた強力な発言力と存在感だけでなく、アイデンティティに関するあらゆる種類の固定観念の歓迎すべき崩壊を指摘します。それらはジェンダー、社会、文化を変え、切望されていたイデオロギー革命に火をつける過程にある、ますます重要で強力な若者文化の声と関連付けることができます。

ドイツの写真家 Wolfgang Tillmans（ヴォルフガング・ティルマンス）の作品集「KAISERRINGTRAGER DER STADT GOSLAR 2018 」です。 本書は、功績を認められた現代美術家に贈呈される「カイザーリング（皇帝の指輪）」の受賞と、それを記念して2018年から2019年に渡ってメンヒェハウス近代美術館（ドイツ）で開催された展覧会に伴い刊行された一冊。

ドイツの写真家 Wolfgang Tillmans（ヴォルフガング・ティルマンス）の展覧会「FRAGILE」展のカタログです。 本書は、2018年にMusée d'Art Contemporain et Multimédias（コンゴ共和国）、GoDown Arts Centre（ケニア共和国）、ヨハネスブルグ美術館（南アフリカ共和国）などアフリカ内の美術館を巡回した個展「FRAGILE」の開催に伴い刊行。展覧会では1986年から2018年までに制作された200以上にも及ぶ作品を見ることができた。本書は、各会場で地域貢献活動の一環として出版された。

エジプトをルーツに持ち、ロンドンを拠点に活動する写真家 Laura El-Tantawy（ローラ・エル＝タンタウィ）の写真集「The People」です。2011年1月25日、ほぼ30年間に渡り国を支配していたモハメド・ムバラクに退陣を要求し、何百、何千ものエジプトの人々は全国の街頭に立ちました。これはほんの始まりであり、４年以上に渡り、人々がアラブ世界最大の国で残忍な政治体制の現状を維持したかった中で人々が社会的、経済的変化のために戦った方法を追いました。2015年に発行された前作「In the Shadow of the Pyramids」では、一人称で国の激動の政治闘争中に著者の経験を介して記憶とアイデンティティを模索しましたが、The Peopleでは個人的な物語から距離を置いて撮られています。 「The People」は新聞形式で語り、公開された、El·Tantawyの２作目の出版物は現代のエジプトの物語の中で最も歴史的なひとつの関連する章の記憶の消失を祝い、保存することを目指しています。