チリ生まれ、マグナムの写真家 Sergio Larrain（セルヒオ・ラレイン）の写真集「VALPARAISO.」です。 本書は、1958年から1959年の冬の間にロンドンに滞在したラレインの写真を集めたもので、1998年にHazan社から出版された初版には掲載されていなかった写真が新たに掲載されています。 ロンドンでは、ブリティッシュ・カウンシルの支援を受けて4ヶ月間滞在したラレインの最初の重要なシリーズです。驚くべきことに、これらの写真は彼が街をさまよっている間に撮影されたもので、ほとんど報道では掲載されていません。

スイス生まれでニューヨークを拠点に活動する写真家Henry Leutwyler（ヘンリー・ルートワイラー）は持ち物や文化的に重要な遺物（アンディ・ウォーホルの絵筆、ボブ・ディランのハーモニカ、ジャニス・ジョプリンのギター）を丹念に描写する才能を持っており、「Neverland Lost」は、故マイケル・ジャクソンの有名なピーター・パンの楽園であるカリフォルニア州サンタバーバラのネバーランド・ランチの内容を記録したものです。 マイケル・ジャクソン神話の構成要素や小道具をむき出しにしたこれらの写真は、彼がネバーランドを追われた瞬間の「成長しない少年」の奇妙で幻想的なビジュアル・ストーリーを生み出しています。

ピーター・マーティンスとニューヨーク・シティ・バレエ団との4年間のコラボレーションの後、2012年冬、Henry Leutwyler（ヘンリー・ルートワイラー）は前例のないバックステージでの撮影を許可されました。 その結果として生まれた本書「Ballet」は、30日間の写真撮影で実現した30年間の芸術への情熱を反映しています。 ルートワイラーは舞台の影に潜り込み、「見えない存在」となり、35mmのライカ以外には何も使わずにダンサーの姿を記録しました。 彼は出演者のパーソナルスペースを探り、より抽象的なポートレート、つまり完璧さを前提とした芸術の中での彼らの熱狂的な存在を視覚的に切り取ることができたのです。 BALLETは、カーテンの向こう側から見た厳かな世界へのオマージュであり、最前列から見たときのそのエーテルのような美しさを補完しています。

キャリアを通じて Dior と最も親密なコラボレーションを行ってきた写真家 Peter Lindbergh（ピーター・リンドバーグ）の写真集「Dior」です。 第1巻では、 Martin Harrison による紹介文を含む、撮影時の未公開画像165点を掲載しています。 第2巻では、『Vogue』や『Harper's Bazaar』など世界で最も権威ある雑誌に掲載されたオートクチュールからプレタポルテ、メンズ、ウィメンズまで、100点以上のDIORのクリエイションの写真をキュレーションし、リンドバーグとパリのメゾンとの深い関係にオマージュを捧げています。

「Farewell Books」を主宰していた1984年生まれのスウェーデン人フォトグラファー Mårten Lange（モルテン・ランゲ）の写真集「ANOTHER LANGUAGE」です。 自然や生物のもつ美しさ・重要性を追い求め、約1年半かけて制作された100に及ぶモノクロイメージの中から、41イメージをセレクトし編集された1冊。

イギリスの写真家 Kalpesh Lathigra（カルペッシュ・ラシグラ）の写真集「Lost in the Wildness」です。車から見る、アメリカの中西部の畏敬の念を抱くような広大な景色。もし大地が話すことが出来るのなら、強欲によって破壊された、かつて自由に歩き回っていた人々の詩だろう。1860 -1890の間、ネイティヴ・アメリカンの人々は大量虐殺の犠牲者でした。 カルペッシュ・ラシグラの仕事は長い間忘れ去られたコミュニティに焦点を当てています。 幼少期の西部劇ごっこ、映画、音楽、書籍や写真などの大衆文化を通して影響を与えられる意識へのこみ上げる怒りの感情。そして、ディー・ブラウンやイアン・フレイザーの古典はパインリッジを訪問する気にさせてくれました。 グレートプレーンズの全域で、写真家は言葉で説明することができないけど、その土地に属していると感じました。土地は魂の荒野で忘れられたありのままの美しさを持っています。 長年にわたり写真家はパインリッジを訪れ、ラコタは過去、現在、未来のための希望の物語を語る彼らの生活の中に写真家を迎え入れました。 これらの写真は、土地を通しての詩です。それぞれが語る物語があります。

フランスの写真家 Stephane Lavoue（ステファーヌ・ラヴォエ）の写真集「The Kingdom」です。 アメリカの北東部、ニューイングランド地方の内陸に位置するバーモント州。田園部である北東部はノースイースト王国とも呼ばれています。本書は、Stephane Lavoueが旅した王国の記録であり、出会った人々の記録です。

中国の写真家 リン・チーペン（林志鵬）a.k.a. No.223の写真集「Flowers and Fruits」です。 リン・チーペン（林志鹏）a.k.a. No.223 は、保守的な中国文化において、若者たちの精神や活動を写真を通して精力的に発表してきました。 彼は、セクシュアリティの間で揺れ動きながら、喜び、切なさ、また遊び心あるイメージで、 愛と人生を楽しむ若い世代を写し続けています。 本作「Flowers and Fruits」は、彼が被写体のモチーフとして数多く撮影してきた、花と果物が写り込んだ写真を集めたシリーズです。いつかは枯れたり腐ったりしてしまう、とても儚い存在でありながら、生命力や美しさをもった花や果実は、いつの時代も多くの人を魅了してきました。 リンは、意識的に花や果実を自分の写真の中で扱ってもいますが、振り返ると無意識的に写り込んだイメージも数多くありました。生と死の境で揺らぐ若者たちと花や果実のコラボレーションは、魅力的で心を奪われます。花開く時間はとても短いかもしれません。 その瞬間的な輝きをもつ花や果実は、リンが写し続けてきた若者たちと同じ存在とも言えるでしょう。

オランダの写真家 Anais Lopez（アナイス・ロペス）は、2012年にシンガポールのホテルの部屋で、鋭く喉を鳴らす黄色い足の小さな黒い鳥 Javan Mynaに初めて出会います。 鳥は窓の向こうで鳴き続け、彼女を起こしました。Lopezはこの鳥に興味を持ち調査を始めます。 そしてすぐに、20世紀の初期にスズメの貿易を通じてシンガポールjに持ち込まれたJavan Mynaが、ほとんどのシンガポール人に嫌われていることを知ります。 本書は、人間と動物の間に複雑な関係、急速な都市化の影響、望ましくない外来種についてなど、より幅広い視点からJavan mynaの物語を綴った一冊です。

アメリカのアーティストBirdie Lusch（バーディー・ラッシュ）のコラージュ作品集「Collages, May-June 1973」です。

オランダの写真家 Dana Lixenberg（ダナ・ルクセンブルグ）の写真集「」です。 本書は、多くの評論家とファンによって彼らの時代の最高のラッパーであると広く考えられている伝説的なアーティスト 2PACとBiggieのDana Lixenbergによる象徴的な写真のビジュアルヒストリーを提示します。 1993年と1996年に「Vibe Magazine」から依頼されたこれらの写真は、長年にわたって世界中の数え切れないほどのファンから賞賛されてきました。 両方のショットは、ここではじめてその全体が示されており、これらのイメージの予期せぬ軌跡と偏在性を遡っています。

アムステルダムに拠点を置くビジュアルアーティスト／写真家 Lilia Luganskaia（リリア・ルガンスカイア）の作品集「Investigation of Love」です。 Lilia Luganskaiaの実践は、写真と多分野にまたがるインスタレーションの間にあります。 「Investigation of Love」では、彼女は写真が愛のような抽象的概念の証拠として機能できるかどうかを探究します。 オランダの居住許可証の申請手続きに触発されたこの本は、オブジェクトとイメージの集合における関係の視覚的なタイムラインです。 写真は、夫婦が一緒に訪れた場所や行ったことを表しています。その人との情熱ははっきりしていますが、愛を証明するには十分でしょうか？

ニューヨークを拠点とする韓国人写真家Jungjin Lee（ジョンジン・リー）のノートン美術館の展覧会「Imaging Eden」にあわせて作られた写真集「Everglades」です。

フランスの写真家、映画監督、ヘアスタイリスト、ファッションデザイナー Serge Lutens（セルジュ・リュタンス）の作品集「SERGE LUTENS」です。

フランスの写真家、映画監督、ヘアスタイリスト、ファッションデザイナー Serge Lutens（セルジュ・リュタンス）の作品集「L'ESPRIT SERGE LUTENS」です。

ヘルシンキスクール出身のフィンランドの写真家 Anni Leppala（アンニ・レッパラ）の写真集「She resembles」です。

NY在住のヴィジュアル・アートデュオ「Hart+Lëshkina」(ハート+レシュキナ) の初作品集。本作は写真表現を用いて幾層もの欲望、切望、もろさ、希望を探求し、奇怪な比喩を通して歪んだ現実感を生み出しそして壊しながらこれらのテーマに取り組んでいる。氷、雪、花といった自然界のものから爪、髪、歯、体液といった人間の体から生み出されたものそれぞれを使ったスティルライフは生命が刹那的であることを示唆し、ロシア、フランス、イギリス、日本、アメリカで撮影されたポートレイトは、モスクワで入手した所持者不明の衣服（スーツ、ストッキング、タイツ、ブラジャー、手袋など）を用いることで統一感がもたらされており、対象者はそれぞれ衣服を脱ぐ様々な段階が表現され、真っ白な背景に浮き立つ。彼らはみなそれぞれ異なる肉体的、精神的変化の中で静かな孤独にとらわれ、肉体的制限を超越することに対する欲求において繋がっている。本作は観るものが持つ原始的な感情である、自身で感じる死、痛み、喜び、そして親密さへの欲求に語りかけている。装丁を日本人アートディレクター・グラフィックデザイナーの中島英樹が手がけている。版元「TOTAL VISUAL SHOP」は本書出版を機に自身で立ち上げた出版社。

ポーランドの写真家 Zbigniew Libera（ズビグネフ・リベラ）の写真集「Fotografie」です。戒厳令の街の通り、気の抜けた自殺被害者、精神病院、刑務所、架空の新聞のページ、ヨーロッパの最後のキャンプ、現代文明の灰燼を通じて妥協のない30年の旅。Liberaの最初の写真集です。

Tuomas Merikoski（トーマス・メリコスキ）のブランド「Aalto」のファーストコレクションで触発されたフィンランドの写真家 Jouko Lehtola（ヨウコ・レヘトラ）の作品。彼の撮った80年代から90年代のフィンランドのティーンエイジャーたちのリアルな姿はTuomasに自らのブランドを通して彼の世界を伝えたいと思わせたそうです。これはレヘトラのライフワークへのオマージュとしてJouko Lehtola財団と共同で制作された写真集「FINNISH YOUTH」です。

ストックホルム出身、現在ニューヨークを拠点に活動する写真家／アーティスト Hanna Liden（ハンナ・リデン）の作品集「AS BLACK AS YOUR HAT」です。