文脈を変えることで、写真は必然的に新しい意味を獲得します。 「Dictionary」を作成するために、Anne Geene（アンネ・ジーン） はオランダ人写真家の Arjan De Nooy（アラヤン・デ・ノーイ） と協力し、最も一般的に使用される 200 個の英単語のリストと、アーカイブからの 200 枚の「ランダム」イメージを組み合わせました。 各右ページには、単語と写真がランダムに組み合わされています。 その後、ページの絵と単語の間にミシン目が入れられ、読者はすべての単語とすべての絵をリンクできるようになり、視覚的および言語的解釈の無数の可能性が開かれます。 この本は、イメージはどんな文脈でも意味を持ち得るというジーンとデ・ノイの信念の現れです。

オランダの写真家 Anne Geene（アンネ・ジーン） と Arjan De Nooy（アラヤン・デ・ノーイ）は、鳥の科学から得た視覚ツールと写真の特有の特性を組み合わせて、両方に新鮮な視点を与えています。 ジーンとデ・ノイは、疑似科学的アプローチを通じて、鳥の表現や科学には通常存在しないユーモアという層を加えながら、2つの分野の境界を探求します。 彼らの分類は、創造的で連想的な思考を通じてコミカルな結果を形成しますが、科学的手法を使用して、厳密な鳥類学的な対応物からは遠く離れているように見える芸術的な小宇宙も作成します。 著者たちは、鳥の表現の「古典的な」美学から逸脱しています。 これは、2016 年に出版された同名のタイトルの新しい拡張版です。

イギリスの写真家 Stephen Gill（スティーブン・ギル）の写真集「Please Notify the Sun」です。

アメリカの写真家 John Gossage（ジョン・ゴセージ）の写真集「THE ROMANCE INDUSTRY」です。

Isa Genzken（イザ・ゲンツケン） と Wolfgang Tillmans（ヴォルフガング・ティルマンス）のリュドウィッグ美術館での展示でに合わせて刊行されたカタログです。

2014年秋、DIC川村記念美術館において、五木田智央の個展が開催されました。五木田はこれまで主にイラストレーションの分野で特異な才能を発揮し、90年代以降のサブカルチャーに大きな影響を与えてきました。その一方で大型のカンヴァス作品を10年以上にわたり制作し続けて海外でも高く評価され、2014年1月のメアリー・ブーン・ギャラリー（NY）での個展は大きな反響を呼ぶものとなりました。 美術館での初個展となる本展では、最新作11点を中心に、メアリー・ブーン・ギャラリーで発表した大型のモノクロームによるペティング、Honor Fraser Gallery（ロサンゼルス）で発表した青い抽象シリーズ（2009年）、ATM Gallery（ニューヨーク）で発表されたステンシル作品（2010年）のほか、30点連作の未発表ドローイング（2003年）、珍しいカラーでのペーパーワーク20点組（2013年）、600点一組の素描画、国内初公開となる大型作品など約40点を展観し、ダイナミックかつユーモラスな作品世界で鑑賞者を魅了する多彩な五木田作品の現在に迫ります。 個展に合わせて発売となる本カタログでは、展示作品のすべてのほか、出品作以外の近作も収録。 初画集『ランジェリー・レスリング』からおよそ15年ぶりの、ペインティング作品を収録したものでは初となる、待望の作品集となります。

国際的に活躍するファッションフォトグラファー Alexander Gnadinger （アレキサンダー・グネーディンガー）の写真集「100 Girls on Polaroid」です。 彼のプロジェクトである本書では、写真の本来の魅力に戻って本物の瞬間をつかむための道を歩みます。 彼は100人の女の子に自分を美しいと思うようにステージに上がってもらいました。 日々の仕事の中でモデルは美の社会的イメージの投影であり、顧客の希望に合わせて、カメラマンやスタイリスト、ヘアメイクなどのスタッフが演出します。 本書に掲載されているモデルの多くは、雑誌の表紙やキャンペーンで知られています。 写真家は少女たちの個人的な認識と自己表現を求ました。

ロンドンのWilliam Morris Galleryで行われた展覧会にあわせて刊行されたイギリスのアウトサイダーアーティスト Madge Gill（マッジ・ギル）の作品集「Madge Gill by Myrninerest」です。 スピリチュアリズムに夢中だった彼女は、何千もの複雑なインクによるドローイングと刺繍作品にインスピレーションを、しばしばエターナルの導きによるものとしています。 この目に見えない力は、彼女に新しい展望とエネルギー、人生における多くの苦難を乗り越える力とインスピレーションを与えました。無限に思える作品群からセレクトされた彼女の驚くべき創造性を伝える一冊です。

ベルギーのアーティスト／写真家 Geert Goiris（ヘールト・コワリス）の写真集「World Without Us」です。 世界の崩壊は、おそらく最も古い人間の概念の一つです。 終わりの表現はしばしば、正しい人だけが最終的な判断を生き抜くという終末論的な出来事を予測する宗教的な物語に埋め込まれています。 しかし、第二次世界大戦の終わり以来、大きな変化が起こりました。 黙示録はもはや神の罰ではありませんが、自分自身を根絶する能力を獲得したのは人間です。 Geert Goirisによるこの写真集は、アントワープ大学とアントワープ王立芸術アカデミーの共同でで実施された、芸術における実践ベースのPhD研究の最終作品です。

フランスのファッションフォトグラファー、Thierry Le Goues（ティエリー・ル・ゴウ）の写真集「Amazones」です。

イギリスの写真家 Stephen Gill（スティーブン・ギル）の写真集「THE PILLAR」です。 スウェーデンの自宅近くの小川の近くの野原に建てた柱を舞台に鳥たちの姿をモーションカメラで撮影した作品で構成されています。

イギリスのアーティスト、Ryan Gander（ライアン・ガンダー）の作品集です。

ベルリン在住の編集者、写真家の Jenne Grabowski（ヤンヌ・グラボウスキー）の写真集「Broken Flowers」です。 Jenne Grabowskiは息子のHenriと一緒によく外を歩き回ります。一緒に町を離れ、自然の中の孤独な場所を探し出し、枝、葉、苔、石、花などのさまざまなサンプルを集めて家に持って帰ります。 花束はやがて枯れて消えていくが、グラボウスキーと息子にとっては、それはあらゆる瞬間に存在する一過性を体現しています。それぞれの花束は、少なくとも1つの旅、1つまたは複数の物語を表しています。この本には、鮮やかだが色あせた花を全盛期を過ぎて乾燥させ、容赦なく、自然の腐敗の美しさに敬意を表してフラッシュで撮影した画像が集められています。

フランスの俳優,ミュージシャンのCharlotte Gainsborg（シャルロット・ゲンズブール）の作品集「REST」です。 本書は2017年に発表した同タイトルのアルバムの制作を垣間見ることができます。彼女自身の写真、歌詞、手書きのメモやデッサンを通して、パリ、ニューヨークとロンドンの間のアルバムの構想の間に作成されたシャーロットのコレクションです。

ドイツの司祭、民族学者 Martin Gusinde（マルティン・グシンデ）の写真集「L'ESPRIT DES HOMMES DE LA TERRE DE FEU」です。1918年から1924年の間にグシンデは4回にわたり南アメリカ大陸南端部に位置する諸島「ティエラ・デル・フエゴ」を訪れ、セルクナム族、ヤマナ族、アラカルフ族の綿密な調査は、今は消えてしまったこれらの集団の証言を構成しています。タイトルは「火の土地の人の魂」とでも訳すのだろうか。とても良い。

カナダ人アーティスト、作家、活動家であるスニル・グプタ（Sunil Gupta）の作品集。 ニューヨークにあるニュースクール大学在学中に伝説の女性フォトグラファー、リゼット・モデル（Lisette Model）のもとで学んでいた作者は、クリストファー・ストリートでカメラを片手に週末を過ごしたものだった。 同性愛者の権利獲得運動の転換点となった「ストーンウォールの反乱」後であり、かつエイズ流行の前夜という混沌としたこの時期、まだ若い作者と仲間たちは同性愛者の社会的な受容を目指してまだ誰も見たことのない開かれた場を作ることに打ち込んでいた。

オランダの写真家 Anne Geene（アンネ・ジーン） と Arjan De Nooy（アラヤン・デ・ノーイ） の写真集「The Universal Photographer」です。 彼らは擬似科学的な研究を通して、世界を見るために新鮮で、しばしばユーモラスな方法を提示します。 以前の出版物、「鳥類学者のための代替ガイド」である「Ornithology」は、ライプツィヒ・ブックフェアで“Best Book Design from all over the World”を受賞しました。 Gemeentemuseum Den Haagでの展覧会に合わせて出版された今回のコラボレーションは、1955年から2010年までの架空の写真家についてのものです。 写真の "百科事典"だけでなく、普遍的な写真家の個人的な人生の物語を紡ぎだしています。

オランダの写真家 Scarlett Hooft Graafland（スカーレット・ホーフト・グラーフランド）の写真集「Shores Like You」です。 Scarlett Hooft Graaflandは、ボリビアの高高度にある塩田、アイスランドの人里離れた農場、ドバイ、マダガスカル、極圏、オランダのホルクムの村など世界各地で魔法のような写真イメージを作成します。 彼女の作品は、伝統文化の消滅や自然の脆弱性などの主要テーマに触れていますが、トーンはいつも明るく、カラフルで、シュールです。 遠隔地や文化を旅行し、人、伝統、自然の関係を探求します。

イギリスの写真家 Paul Graham（ポール・グラハム）の写真集「End of an Age」です。

戦後ポーランドのアートシーンに最も影響を与えたアーティストのひとりZbigniew Dlubak（ズビグニェフ・ドゥウバク）のFondation Henri Cartier-Bressonにて開催された展覧会にあわせて刊行された作品集「DLUBAK, UN HÉRITIER DES AVANT-GARDES」です。 シュルレアリスムにインスパイアされたDlubakは、1948年から伝統的な写真のコードに挑戦しました。イメージとテキストを通して絵画と写真、抽象化と形象化の間を行き来する6つのテーマセクションで示されています。 カメラは彼が現実主義の中核に浸透し、目に見えない日常生活の超自然を明らかにすることを可能にします。