カラー写真の代表的な作家William Eggleston（ウィリアム・エグルストン）の1966年から1971年にかけて2 1/4インチフォーマットを活用した写真を集めた写真集。

メンフィス出身の写真家William Eggleston（ウィリアム・エグルストン）のヴィンテージネガからプリントされた、路上や、アメリカの小さな街のパーラー、駐車中の車、看板、捨てられた店先等をパーソナルな視点で撮ったLOS ALAMOSシリーズの写真展「LOS ALAMOS」に併せて刊行された写真集。

スウェーデンの写真家 Anders Edstrom（アンダース・エドストローム）は、取るに足りない瞬間の映画の物語、瞬間の間にある瞬間の物語を詳述するまばらなイメージの小さなシーケンスを作成します。 「家族、自然、友人、少しのコミュニティ、装飾。 おむつを変える、食事をする、話す、ここからそこに行くまでのギャップから引き出されたイメージ…」（カーティス・ウィンター）。

トルコの写真家 Cagdas Erdogan（チャーダシュ・エルドアン）の写真集「CONTROL」です。 「CONTROL」は本能がモダニズムに衝突したトルコの2000年代の余波の暗い面を扱っています。 イスタンブールの夜のストーリーには、セックスワーカー、ドッグファイト、銃の暴力、政治的武力紛争などがあります。 一見すると、これらは異なるように見えますが、これらのストーリーを深く掘り下げれば、それらが同じ動機を元にした連鎖の一部であることがわかります。 2000年代以降、トルコは新しい政治情勢に入りました。 ますます保守的になっている状況は、一定のイデオロギーをプラットフォームにしていると同時に、反対意見を持つ人々を非難して夜に押し込めました。秘密のセックスパーティーやドッグファイト、国の社会問題や圧力のために起こる武力政治紛争もすべて夜に現れています。

スイスとベルリンを拠点に活動するフォトグラファー、ルース・エルト（Ruth Erdt）の作品集。 嘘と嘘つきをテーマとし、親しい知人や、見知らぬ他人、風景写真を通じて、写真に根源的な真理があるとすれば、それは果たして何なのかを追求する。 本書はモノクロとカラーの写真を一枚ずつ見開きの左右に配置したページ構成となっている。液体の中に沈んでいる、何かよく分からないが有機的な物体を写したモノクロ写真は、別のページではカラーになって再び登場する。このように、一つのイメージをカラーとモノクロの2つに変換して登場させるという「再演」が本書ではいたるところで行われている。 デジタル写真と映像を中心に制作する作者が、本プロジェクトでイメージを動画から生成したのは、カメラの中に装填されたフィルムに届き、触れ、浸透する光こそ、写真の中の真実の最後の痕跡であるからだ。本書のページをめくると、これらのイメージを読み解き、隠されているリアリティを見つけるのに役立つような判断基準がほとんどないことに気づく。そしてこのことは、そもそも写真というメディアに誠実さを期待することができるかどうかという問いを投げかけている。

アメリカの写真家 William Eggleston（ウィリアム・エグルストン）の写真集「5x7」です。

スウェーデンの写真家 Anders Edstrom（アンダース・エドストローム）の写真集「LOOPS」です。 「Loops」は表紙から裏表紙までAnders Edstromの時系列に沿った物語です。歩行中、運転中、旅行中、常に見て、気づいて、光と環境が結合した時に停止します。彼が求めているのは、壮大なものや異常なものではなく、光と状況の超自然的結合です。この本にまとめられた写真は平凡に見えるかもしれないが、それぞれが光と時間とエネルギーの結合についての言明と言えます。 ページ内に時折挟み込まれる反射性の塗料の水たまりを家の中に流し込んで光を当てたイメージは、「光、形、そして質感」の研究であり、著名な美術史家 G.H.ゴンブリッジのアルプスの北と南の15世紀の絵画のエッセイからの言葉です。

パナマの写真家 Sandra Eleta（サンドラ・エレタ）の写真集「THE INVISIBLE WORLD」です。 写真は言い訳であり、数え切れない人々とのつながりを生み出す方法であり、それらは時間の経過とともにサンドラ・エレタのポートレートの基本的要素となっています。 本書では初めてこの重要なパナマの写真家の人生の根本的な側面、彼女の個人的な歴史を探検します

アメリカの写真家 John Edmond（ジョン・エドモンド）の10年に渡って撮ってきた作品をまとめた最初の写真集「HIGHER」です。

デンマーク・コペンハーゲン生まれのアイスランドのアーティストOlafur Eliasson（オラファー・エリアソン）の作品集「TAKE YOUR TIME VOL.2; PRINTED MATTER」です。

スイスのアーティスト Michael Etzensperger（マイケル・エッツェンスペルガー）の作品集「MASKEN」です。 Michael Etzenspergerは、非西洋文化の伝統的な仮面のイメージを新しい複合材料の出発点として様々な人類学的およびその他の出版物から収集されたマスクのイメージを使用し、初期のモダニストに及ぼした影響に注意を向けています。 2つの仮面のイメージを重ね合わせることによって、それらの最初の表現を統合し、混乱させ、分かりにくくし、線の乗算、色のブレンド、髪型の複雑化、 多くの民族グループにとって、マスクはより高い世界と接触するための儀式の一部であり、着用者のアイデンティティを包含する。 アーティストは、これらの凍ったオブジェクトに新しい生命を吹き込み、その形を変えます。

ギリシャ出身の写真家 Petros Efstathiadis（ペトロス・エフスタディアディス）の写真集「LIPARO」です。 生まれ故郷であるギリシャの小さなマケドニアの村、写真家は、この小世界のプリズムを通じて、広大な変容を遂げる国を撮影しようします。そこには、「古代のアーケードの気配はなく、石灰岩を敷き詰めた白い単一なシルエットの家はなく」代わりにプラスチック製の防水シートの前で撮られた肖像画、建築物、顔を隠された神秘的な衣装に包まれた人物たちがあります。 大恐慌時にウォーカー・エヴァンスが撮影した写真に触発され、真の同時性を認識したエフスタティアディスは、故郷のトラウマを伝えることを目指しています。 彼は「特定の種類の物や特定の場所をある程度詳細に撮影しないこと」「マテリアルを残すこと」「本能に依存すること」という独創的なプロセスを支配するルールを決めました。したがって、写真家は、廃品の山を対象とし、村人の裏庭で見つけ出された異種のオブジェクトを再構築します。危機に瀕した国の小さな村で、物語を聞いたり、生きている物を指し示し、架空の象徴的な世界への道を開きます。

フィンランドの写真家 Karl Henrik Edlund（カール・ヘンリク・エドランド）の写真集「Bright Hours」です。「Bright Hours」とは、存在しない過去ー不確実な場所、壊れやすく不定な場所などを指します。 2008年に始まったこのプロジェクトは、ロシア北西部の北極北部、コラ半島、ネネツ自治州オクルグへの旅に基づいています。 本書には、サンクトペテルブルクやオランの場所からの写真も含まれています。

アメリカの写真家 Matt Eich（マット・アイク）の写真集「I love you I'm leaving」です。 両親が離婚し、妻と娘と写真家の３人で新しい都市に移住した不安の中で作成されたこのシリーズは、現実を反映する架空の依り代として、個人的な経験や日常の視覚言語から創り出されています。 無形の記憶と感情的な共鳴に興味を持っている写真家はこの世界の場所が記憶と物語よりも少しだけ希薄だという認識で写真を撮ります。記憶は壊れやすく、瞬間が一瞬であり、ずっと続く状態に苦労しなければならない。世界と自分自身を忘れてしまう危険があるなら、写真を撮るという行為は解毒剤として作用するのではないでしょうか。

アメリカの写真家 William Eggleston（ウィリアム・エグルストン）の写真集「Los Alamos」です。 「Los Alamos」には、エグルストンの美学、控えめな色調の微妙な使い分け、日常の謎を鋭く観察するさりげないエレガンスなど、初公開の写真シリーズが収められています。 本書の写真は、1964年から1968年まで、そして1972年から1974年まで、エグルストンの故郷メンフィスとアメリカ南部での数え切れないほどのロードトリップで撮影されたものです。

Nik Emch（ニック・エミヒ）とLaurent Goei（ローレン・ゴーイ）により、チューリッヒを拠点とするアーティスト・デュオMinimetal（ミニメタル）の作品集「MINIMETAL 11 MANTRAS」です。

スウェーデンの写真家 Nathalia Edenmont（ナタリア・エデンモント）の写真集です。作品の多くは、西洋社会においてタブーである対象に触れることで見るものに挑戦します。歴史的な油彩画、宗教的シンボル、現代アートや、ファッション写真をリファレンスに現代の表現として見ることが出来ます。

スウェーデンの写真家 Anders Edstrom（アンダース・エドストローム）による、かつて東京・広尾にあった邸宅で、飲食・宴会施設などとして使われてきた建物羽澤ガーデンが閉鎖された2005年から2012年までの間に撮られた写真集「Hanezawa Garden」です。かつては、囲碁や将棋の名人戦が幾度も開催され、日本家屋・日本庭園としての高い人気は維持され、閉鎖後も詩人・大岡信らによって、『羽澤ガーデンの文化財と景観を守る会』として保存を求められたが、現在は殆どが取り壊され、緑は無くなり、アパートメントが建っている。

オランダの写真家 Ed van der Elsken（エド・ヴァン・デル・エルスケン）の写真集「AMSTERDAM! 」のリプリント版写真集です。1950年代から70年代までのアムステルダムの人々や街並を写しています。

スペインの写真家Max de Esteban（マックス·デ·エステバン）の写真集「ELEGIES OF MANUMISSION」です。タトゥーやコスプレイヤー等をゴージャスで美しく撮ったポートレート写真集です。