Gaz's Rockin' Bluesは、ロンドンで最も長く続いている名高いクラブイベントです。 この本は、2010年7月にクラブの30周年を記念して出版され、クラブナイトのために作成されたチラシやポスター、写真、逸話を収録し、長年にわたるイベントの歴史を網羅しています。

アメリカ人フォトグラファーの Valerie Phillips（ヴァレリー・フィリップス）が1991年から1992年にかけての20ヶ月に渡り、イギリスのバンド、マニック・ストリート・プリーチャーズを撮った写真集。本書には、それぞれがまだキャリアをスタートさせたばかりの瑞々しく激しいエネルギーが感じられる、今となっては貴重な写真の数々が収められています。

Black Flagの一部屋しかない自宅兼オフィス周辺の路上、ファーストアルバムのリハーサル、フライヤーの配布、ポスターの貼り付け、車で何時間もかけてライブに行き、その日のうちに帰る、ハウスパーティー、クラブ、大きなステージやビーチまで、Glen E. Friedman（グレン・E・フリードマン）は心、魂、そして何よりもカメラを持ってそこにいました。 この「What I See」では、1980年から1983年までの4年間という非常に不安定な期間に撮影されたイメージを紹介し、私たちにインスピレーションを与えてくれます。

イギリスのアナーコ・パンク（無政府主義パンク）バンド CRASSのアーカイブブック。 約30年以上にわたり断続的に CRASS が編纂した本書は、写真、配布資料、ポスター、アートワークなど364ページのボリュームでバンドの歴史がまとめられています。

「No Sleep」は、フライヤー・アートを通して語られるニューヨークのクラブライフの幸福な日々のビジュアル・ヒストリーです。 フライヤーや口コミでナイトライフの話題が伝わった80年代後半から90年代後半にかけて、ニューヨークのDJ、プロモーター、クラブキッズ、ナイトライフの興行主、そしてアーティスト自身の個人アーカイブから集めたアートワークを収録しているのが本書「No Sleep」です。 クラブのフライヤーは、街角、ナイトクラブやコンサートホールの外、床屋や小売店で配布される儚いものであり、後世に残すことを意図したものではありませんでした。 90年代に入ると印刷技術の進化に伴い、ますます普及し洗練されていきましたが、一時期はプロモーターがイベントごとに何千枚ものフライヤーを印刷するのが当たり前だったにもかかわらず、インターネットの出現により、一夜にしてフライヤーは姿を消しました。 最近では、このフライヤーがコレクターズアイテムとして注目されています。

80年代半ばにブルックリンの地下室で始まったEddie Pleinは、M.C.のイメージを一変させるようなアクセサリーをたった一人で作り上げました。 歯の王冠を再構築したエディの「gold caps」は、着脱可能な利便性を持ちながら、カスタマイズによって自分自身を表現することを可能にしました。 この閃光のような出来事により、エディはニューヨークのラップシーンの中心的存在となり、Just-Ice, Jay Z, Flavor Flavなどのアーティストが初期の顧客として名を連ねました。 兄弟子の弟子たちとともに、エディはヒップホップの「ビッグバン」を目の当たりにし、この音楽の人気の波に乗ろうとしていました。 サウンドの進化に伴い、金歯のスタイルも変化していきました。 30年以上にわたり、エディはSnoop Dogg, Andre 3000, Ludacrisなどの大物スターに金歯を提供し、ニューヨーク、マイアミ、アトランタで不朽の名声を築いてきました。 手作業で作られた何千個ものgold capsによって、エディは知らず知らずのうちに、今日まで続くアメリカンドリームの新たなシンボルを生み出していたのです。 しかし、栄枯盛衰にはリスクが伴うもので、インターネットのデジタル津波によって、エディは世界から取り残されてしまい、彼の伝説の遺産は口コミで売買され、彼のアーカイブは水に浸かり、積み重なり、彼の旅が始まった同じ地下室で消えていきました。 この5年間、エディ・プレインと映像作家のライル・リンドグレンは、エディの足跡を丹念に辿り、「grillz」の包括的な進化を描き出しました。 主要人物へのインタビューや記録写真を掲載したこの本は、エディの革新性とその世界的な遺産を証明する、金字塔的な本となっています。 イギリスのIDEAから出版された2nd edition。

1977年にオープンした 「Studio 54」 は、その瞬間からスペクタクルを謳歌し、何でもありの終わりのないパレードを約束しました。わずか3年という短い期間でしたが、世界で最も有名で、創造的で、奇妙な人々が集まる触媒の役割を果たしました。 また、あらゆる年齢層のセレブリティが集い、人種や性的嗜好を問わず、スーパースターやフリークたちが半裸やコスプレで現れるユニークでシックな客層ですぐに有名になりました。 それは最先端の照明や音響システム、気まぐれに変化し、環境や雰囲気を変える精巧なセットなど、パフォーマンスアートとしてのナイトクラブのはじまりでした。

1975年に結成され、1978年に解散したパンクスピリッツを体現したバンド Sex Pistolsの音楽、ファッション、文化、デザインを多くの写真や手紙など豊富な資料で紹介した作品集です。

ロックンロール時代の音楽活動の中で、「バンド」という単純なカテゴリーを超越したと言えるものがあるとすれば、それは「Grateful Dead（グレイトフルデッド）」だろう。 1995年に活動を停止するまでに、デッドは巨大なバック組織、大規模で熱心なファンベース、公式と海賊版の両方の記録物を持つ国際機関になっていました。 ライブ・カセットテープは、法的にはグレーゾーンでありながら、デッドの伝説的なステータスを確固たるものにしました。 テープ愛好家やグレイトフル・デッドのメンバーへの数多くのインタビューと、何百ものアーカイブのカセット・ジャケットから得られた印象的なビジュアルを特徴とする「After All Is Said and Done」は、アーティスト Mark A. Rodriguez（マーク A. ロドリゲス）がその歴史を探求し、磁気テープに記された自家製サイケデリア、無秩序なグラフィック様式、闇市場のファンダムの武勇伝を表現しています。 マーク・A・ロドリゲスは、ロサンゼルスとニューメキシコを行き来しているアーティストである。彼は、コレクターとしての経験をもとに、文化的所有権、フォークアート、技術の陳腐化といったテーマを探求する彫刻的活動を展開しています。90年代半ばにグレイトフル・デッドのカセットテープを収集し始めて以来、27,000本以上のテープが彼の手に渡っている。

Norma Tanega（ノーマ・タネガ）は、ミュージシャン、ソングライターとしての業績に加えて、著名なギャラリスト、教師、そしてカリフォルニア州クレアモントの活気に満ちた地元出身のクリエイティブシーンの中心人物でもあり、驚くほど独創的なビジュアル・アーティストでもありました。 本書では、タネガの大胆な色彩と身振り手振りを交えた即興的な絵画が、未公開の写真、イラスト、日記、その他の資料とともに初めて公開されます。 友人や共同制作者たちによる考察や回想が、視覚的なロードマップと一緒にコラージュされている『Try to Tell a Fish About Water』は、タネガの芸術キャリアを熟考し、創造性に没頭した人生を証明するものです。

ドイツの電子音楽のパイオニアと彼らが影響を与えた人々の貴重なアイテムの魅力的なコレクションを紹介し、1970年代初頭から現在までのクラフトワークの美的成果を記録しています。 ダンスミュージック、特にデトロイトテクノに影響を与えたクラフトワークの非常に影響力のあるマシンミュージックの美学を、プロモーション資料、楽譜、廃盤のレコードメディア、ポスター、写真、音楽玩具などで表現しています。

80年代半ばにブルックリンの地下室で始まったEddie Pleinは、M.C.のイメージを一変させるようなアクセサリーをたった一人で作り上げました。 歯の王冠を再構築したエディの「gold caps」は、着脱可能な利便性を持ちながら、カスタマイズによって自分自身を表現することを可能にしました。 この閃光のような出来事により、エディはニューヨークのラップシーンの中心的存在となり、Just-Ice, Jay Z, Flavor Flavなどのアーティストが初期の顧客として名を連ねました。 兄弟子の弟子たちとともに、エディはヒップホップの「ビッグバン」を目の当たりにし、この音楽の人気の波に乗ろうとしていました。 サウンドの進化に伴い、金歯のスタイルも変化していきました。 30年以上にわたり、エディはSnoop Dogg, Andre 3000, Ludacrisなどの大物スターに金歯を提供し、ニューヨーク、マイアミ、アトランタで不朽の名声を築いてきました。 手作業で作られた何千個ものgold capsによって、エディは知らず知らずのうちに、今日まで続くアメリカンドリームの新たなシンボルを生み出していたのです。 しかし、栄枯盛衰にはリスクが伴うもので、インターネットのデジタル津波によって、エディは世界から取り残されてしまい、彼の伝説の遺産は口コミで売買され、彼のアーカイブは水に浸かり、積み重なり、彼の旅が始まった同じ地下室で消えていきました。 この5年間、エディ・プレインと映像作家のライル・リンドグレンは、エディの足跡を丹念に辿り、「grillz」の包括的な進化を描き出しました。 主要人物へのインタビューや記録写真を掲載したこの本は、エディの革新性とその世界的な遺産を証明する、金字塔的な本となっています。

1983年から1989年までのチラシやその他のハウスミュージック関連のエフェメーラのコレクションをカタログ化した「BYOND HEAVEN」の第２巻です。 本書は前作と同じフォーマットですが、"ハウス"という言葉が生まれる前のアンダーグラウンド・ムーブメントのルーツを反映した初期の "モバイル・ディスコ "から、このジャンルのオリジナルのパイオニア達にインスパイアされたシカゴの新世代のハウスDJやアーティストの出現まで、歴史の窓の広がりを記録した新しいフライヤーが掲載されています。 ダンスグループからパーティークルー、プロモーター、レーベル、レコード店など、有名なものからあまり知られていないものまで、シカゴミュージックの歴史の中で最も偉大な時代の一つであり、今日に至るまで影響力のある遺産の一つであることを知るための出発点となっています。

「Violence Grows」は、1980年代の4人の象徴的な女性アイコンに焦点を当てた、強引で幅広い考察です。 3人のパンク・アーティストと1人の分裂的な政治家に焦点を当てた4つの段階の旅。 4人とも、アイデンティティ、セクシュアリティ、機能不全に陥った社会における女性の役割について、時代遅れの考えを再構築しました。 この4人の女性たちは、自分たちが生きてきた世界を覆すことを目指していました。 「Violence Grows」の対決的な内容は、家父長的なエリート主義のシステムと、それを文化がどのように覆すことができるのかを検証しています。モット・コレクションのアーカイブからの資料を紹介します。 この力を奮い立たせるようなエフェメラのコレクションは、私たちが今生きている時代を照らしながら、過去の政治的、社会的な問題を浮き彫りにしています。

70年代からミュージシャンを撮り続けている写真家 Sheila Rock（シーラ・ロック）の写真集「PUNK+」です。Paul Simonon (The Clash), Glen Matlock (Sex Pistols, Rich Kids), Steven Severin (Siouxsie and The Banshees), Chrissie Hynde (The Moors Murderers, The Pretenders), Jah Wobble (Public Image Limited), Robert Symmons (Subway Sect), Tony James (Chelsea, Generation X), Don Letts (filmmaker, DJ), Jeannette Lee (MD of Rough Trade), John Krivine (owner of Acme Attractions and BOY), Lloyd Johnson (owner of Johnsons The Modern Outfitters), Jon Savage (writer), Chris Salewicz (writer).等、多数のミュージシャンのリアルな姿が掲載されています。

1997年にミュンヘンで結成されたパフォーマンスアート、エレクトロニックダンスミュージック、コラージュグラフィックス、テキスタイルデザイン、ファッションで活動するアートグループ Chicks On Speedの作品集「It's a project (COS)」です。

1976年から1982年までのオランダのパンクシーンを紹介した書籍「HET GEJUICH WAS MASSAAL: Punk in Nederland 1976-1982」です。

「Future Fantasy」は、韓国生まれイギリスのヴィジュアル・アーティスト Vinca Petersen（ヴィンカ・ピーターセン）の1990年代のアーカイブを使用した、矛盾した世界で成長する青年の物語です。 モデル業界における伝統的な美しさの期待は、不法レイブシーンの無秩序と自由と対照的であり、そしてVincaは路上に住むことを選択します。 VincaはIMG Modelsに署名し、世界中で働き、トラックを購入し、サウンドシステムとともに旅行しながら生きるという非常に珍しい決断を下しました。 この本には、Vincaの親友Corinne Day（コリーヌ・デイ）との手紙やチラシなどを含むアーカイブ素材が含まれています。このアーカイブは、1990年代に起こった初期の違法レイブシーンを通じて、Vincaに馴染みのあるDittoのクリエイティブディレクターであるベン・フリーマン（Ben Freeman）や同じソーシャルグループのメンバーによってコラージュされました。

Dan Cook Archive Production のヒップホップの初期時代の47のフライヤーを特集した一冊です。

Joe Mansfieldによるドラムマシンの歴史を紹介した一冊。