Anouk Kruithof（アヌーク・クルイトフ）は、写真、彫刻、インスタレーション、パフォーマンス、書籍、ビデオ、アニメーション、ウェブサイト、パブリックドメインへの介入など、多層的かつ学際的なアプローチで活動するビジュアル・アーティストです。 「Universal Tongue」は、インターネット時代のグローバルなダンスの万華鏡の多様性を称えるプロジェクトです。これは、自己表現、文化的アイデンティティ、エンパワーメント、楽しさの表現としてオンラインで配信されるダンス動画に魅了されたビジュアル アーティストのクルイトフから生まれました。 彼女は世界中の50人のリサーチャーと協力し、オンラインで8800本以上のダンス動画を収集。その中から1000種類のユニークなダンススタイルに編集し、4時間にわたるダイナミックな8チャンネルのビデオインスタレーションとして制作しました。これには、すべてのダンスを一つに繋ぐサウンドトラックが付けられています。 リサーチャーたちは、それぞれが見つけた動画に登場するダンススタイルについて短いテキストを提供しました。これら1000本のテキストと動画から切り取ったスクリーンショットを組み合わせることで、各ダンススタイルの起源、背景、意味が紹介されています。

2023年、Villa Noailles（ヴィラ・ノアイユ）は創立100周年を祝うプログラムの一環として、Ronan Bouroullec（ロナン・ブルレック）を招き、3つの展覧会を開催しました。 トゥーロンのオテル・デ・ザールでの「Dessins quotidiens（デイリードローイング）」、ギャラリー・デュ・カノンでの「Les mains a l'argile（粘土に触れる手）」、そしてヴィラ・ノアイユ自体での「Productions recentes（最近の作品）」です。 この招待は、ロナン・ブルレックの世界と共鳴する三部作の形式をとり、展開、遠近法、視覚的な平面の構成が重要な役割を果たしています。そして、この本のグラフィックデザインもその延長線上にあります。 本書では初めて、ロナン・ブルレックの3つの日常的な制作活動が一つにまとめられました。 描画、陶芸—セラミック彫刻、花瓶、タイル、レリーフなど—、そしてオブジェデザインや場に応じたプロジェクト（ブラシュパールのサン・ミシェル礼拝堂の改修を含む）といった最新の提案も紹介されています。

Sterling Ruby （スターリング・ルビー）がこれまでにXavier Hufkensで開催した展覧会に合わせて刊行された本書は、新作のドローイング、彫刻、絵画、陶芸という4つの異なるシリーズを紹介し、彼の最新の作品展開を幅広く概観しています。 タイトルは、アレン・ギンズバーグの詩「Drowse Murmurs」（1965）から引用されており、この展覧会のテーマのいくつか、特に戦争と平和、破壊と美といった対立的な要素を反映しています。 本展の中心となるのは、今回初めて発表されたルビーの単色のドローイングです。インクやグラファイトで描かれたこれらの作品は、彼の新たな創作領域を示しており、各紙面には生々しく激しいエネルギーが満ち溢れています。

本書は、メキシコの建築家 Luis Barragan（ルイス・バラガン）が収集した画像のセレクションを紹介するものです。これらの画像は、彼の自宅のリビングルームに置かれた講壇の上に並べられ、参照用アーカイブの一部として展示されていました。 バラガンは、常に画像の配置を変えながら、自身の思考を視覚化していました。このアーカイブは彼の個人的なものであり、時間とともに画像を追加したり削除したりしていたため、現在記録されている170点の画像のみが、彼の思考を垣間見る手がかりとなります。それは、バラガンの個人的な関係、専門的な影響、そして形式へのこだわりが交錯する、万華鏡のような世界を映し出しています。 本書は、Roba Publicationsのロジャー・ウィレムスとマーク・マンダースによるプロジェクトの成果として刊行されました。

Henri Jacobs（アンリ・ヤコブス）は、二次元性に関する探究を続けており、表面の本質的に平面的な性質と「表裏一体」という概念を探求しています。 本書に収められた作品群は、編み込まれた絵画、壁画、レンガ造りの作品、壁掛け、陶芸作品、ドローイングなど、さまざまな形で具現化され、多様な技法を用いて制作されました。 特に、ブリュッセルを拠点とするヤコブスは、紙を編み込む技法を頻繁に試みています。この技法では、過去の作品と新しい作品、あるいは具象的なイメージと幾何学的なイメージが織り交ぜられ、ひとつの二次元の表面を形成します。その表面は、イメージであり、模様であり、質感であり、構造でもあるという多層的な特性を持っています。

高級時計盗難のガイド：THE THIEF'S GUIDE TO LUXURY WATCH THEFT この詳細なガイドは、ロンドンやヨーロッパ主要都市で増加している高級時計を狙った暴力的なストリート強盗の過酷な実態を明らかにします。 現代の時計泥棒たちが使用するツール、戦術、冷酷な手法を詳述し、衝撃的な日中の襲撃から、高速のスクーターを使った逃走劇まで、その犯罪の裏側を垣間見せます。 特別セクションでは、高級時計の詳細と、それらのグレーマーケットでの価値、さらに強盗が手にする推定収益が取り上げられ、これらの犯罪の背後にある金銭的な動機を暴露します。時計愛好家、セキュリティ専門家、犯罪や高級時計の隠された裏社会に興味のある人々にとって必読の一冊です。

2021年12月、Kingsley Ifill（キングスレー・イフィル）と Danny Fox（ダニー・フォックス）は、イギリス諸島を縦断する旅に出かけました。この旅にはあらかじめ決められたルートはなく、直感と自己主導の探求に基づいて進み、目の前に広がるイギリスの風景を記録しました。 『Holy Island』は、イフィルによる写真とフォックスによる絵画を組み合わせた50点のコラボレーション作品から構成されています。この作品集は、彼らが共に過ごした時間を描くビジュアル旅行記であり、今日のイギリスを形作る田園と都市の交差点を探求したものです。

Margaret Kilgallen （マーガレット・キルガレン）のアートワーク、サインペインティング、ミューラルやモニカーなど未公開の記録写真をバリーとアーシャ・マッギーとScooters For Peaceが1冊のジンにしました。

Margaret Kilgallen （マーガレット・キルガレン）のアートワーク、サインペインティング、ミューラルやモニカーなど未公開の記録写真をバリーとアーシャ・マッギーとScooters For Peaceが1冊のジンにしました。

マスクは、カーニバルやアフリカの部族儀式、著名人の死者の顔を模したマスク、演劇やファッション、コスプレ、変装、そして保護を思い起こさせます。 これらは、私たちの文化的歴史の中で最も古く、最も物議を醸している対象の一つです。今日のアーティストたちは、単なる物としてのマスクを超えて、その社会的、文化的、政治的な意味にも関心を持っています。 この本は、2019年秋にアーガウ美術館（スイス）で開催された展覧会に合わせて出版され、現代アートにおけるマスクの登場を探求しています。 アーティストたちは常にマスクとその象徴性に魅了されてきました。著名なスイスおよび国際的なアーティストたちの作品と簡潔なテキストを通じて、本書はマスクに関するさまざまなアプローチを紹介しています。

オランダ人アーティスト Ansuya Blom（アンスヤ・ブロム）の作品は、経験における内なる世界の境界を探求しています。様々な媒体を通じて、彼女は自分自身、他者、外の世界と共に、人間性の複雑な関係を解き明かします。それは、皮膚や表面よりも深く掘り下げ、別のリアリティーを探求するための誘いです。 彼女のドローイング、コラージュ、絵画、映画に関しては、カテゴリーで考えるだけでは不十分です。Blom はこれに正面から反対しますが、鋭い感受性により、それらに帰属する言葉を不安定にし、彼女の作品をとらえどころのないものにしています。

「COSTRUZIONE DELL’UNIVERSO: Artists’ Magazines and Publications after Marcel Duchamp」は、マルセル・デュシャンの作品から始まり、1950年代から現在までのアーティストの雑誌と出版物を収集する研究プロジェクトです。 この分野は芸術的な表現の一環として新聞や雑誌を探求しており、しばしば見過ごされがちな制作活動を扱います。セレクションには、アーティストが表紙、内部のページ、画像のシークエンスをデザインすることで、それぞれの出版物が独自性を持ちながらも複製可能な作品となる、貴重で特別なアイテムが含まれています。 これらの出版物は、多くの場合、オープンで集合的な容器となり、同じレイアウト内または異なる号にまたがって複数のアーティストを巻き込みます。タイトル「宇宙の構築」は、20世紀初頭のアヴァンギャルド運動の先駆的な役割を強調しており、1915年の「未来派の宇宙再構築」宣言を引用しています。この宣言は新聞のレイアウトに似た形式を持っていました。 1950年代以降、アーティストの間には、世界大戦の存在論的な重荷から解放され、ユートピア的なビジョンが広がりました。彼らは、移動する建築物、オープンスペース、新しい言語、そして未来と宇宙への憧れを特徴とする新しい社会の創造を思い描いていました。

David Hockney（デイヴィッド・ホックニー）、生ける伝説として広く称賛される現代アーティストの中でも特に傑出した存在である彼の物語は、「情熱」に満ちています。見ることへの情熱、語ることへの情熱、そしてイメージへの情熱。しかし、それだけでなく、「人生」そのものへの情熱も加えるべきでしょう。 ホックニーのアートは、生きる喜びを祝福するものです。彼の作品すべてに共通しているのは、世界の中にいること、世界を見ること、その中を動き回ること、そして世界を愛することの意味を伝えるというテーマです。友人や家族を描いたときの繊細な優しさ、プールサイドの無邪気でのんびりした日々を描く遊び心、グランドキャニオンの壮大な風景を捉えた圧倒的な迫力──これらすべてが、彼のアートに息づいています。こうした感覚をアートで伝えるための絶え間ない探求は、この鮮やかで生き生きとした一冊を通して特に明確に浮かび上がっています。この本は、約50年にわたる彼の驚異的な創造性をたどるものです。 『Hockney’s Pictures』は、ホックニーの膨大な絵画、ドローイング、水彩画、版画、写真を体系的に振り返る初の決定版とも言える“回顧展”です。多くの未公開作を含む作品群は、ホックニー自身によって選ばれ、整理されています。そして、それらは、彼が生涯を通じて追求してきた「見ること」と「描くこと」の実験を物語っています。

20年以上にわたり、Raymond Pettibon（レイモンド・ペティボン）の絵は、その流動的なスタイルと若々しく型破りな考え方で、国際的な支持を得てきました。 彼の作品は、そのウィットと博学な奇抜さで高く評価されており、ボードレールからヘンリー・ジェイムズ、ミッキー・スピレインまで、さまざまな作家との親和性を示しており、特にスピレインの引用が数多く見られます。 この本は、1978 年から 1998 年にかけて制作されたアーティストブックのカタログ レゾネで、その多くは、現在では極めて希少で、アート界とアンダーグラウンド ミュージック界の両方で高く評価されています。

1990年代ニューヨークのファッションシーンから登場したSusan Cianciolo （スーザン・チャンチオロ）は、自身のブランド "RUN" でカルト的なファンを獲得しました。 2000年代初頭にファッション界を去って以来、チャンチオロは記憶と精神を掘り下げたアート作品で有名になりました。テキスタイル、絵画、描画、工芸の言語を自然界と融合させ、彼女は謙虚さと巨大さの両方を同時に呼び起こします。 このアーティストブックでチャンチオロは、彼女と家族にとって特に身近な、ラブウェル湖周辺の木々や土地、その他の緑豊かな地域への愛情を記録しています。

「GHOST TOWN」は、2008年から2023年までのOla Vasiljeva（オラ・ヴァシリエヴァ）の活動を初めて包括的に概観した作品で、アーティストの多面的な星座を通して（再）構成され（再）提示された断片、形状、思考を（再）収集しています。 展覧会、オーシャンズ・アカデミー・オブ・アーツ（OAOA、ヴァシリエヴァが2008年に設立したアート集団）によるプロジェクト、そして「ストレージ」という3つの絡み合ったセクションで構成されています。 後者はインデックス、アーカイブ、コレクションを融合したもので、インスタレーションから彫刻作品、ドローイングまで、アムステルダムを拠点とするアーティストの長年のプロジェクトで取り上げられた個別の要素の一部を再現しています。

Axel van der Kraan（アクセル・ファン・デル・クラーン）は、人間や文明に対して悲観的な見方を持っています。 彼は、権力や官僚主義、そして時には人々を助けるどころか抑圧するように見えるルーチンや規則の不条理さに魅了されています。彼にとって世界は「焦点の定まらない、馬鹿げた、目的のない戦場」のように見えるのです。 しかし彼の彫刻は、その構造や素材の使い方において非常に創造的です。不要になった家電製品や機械から、新たで認識可能なイメージが生み出されます。ゴミ箱は兵士の体となり、シンクは戦車の砲塔に変わります。 この本では、1985年以降の彼の作品群を検証しており、アッサンブラージュ、こすり出し、木版画などを紹介しています。

Bastienne Kramer（バスティエンヌ・クラマー）の作品は、ポップカルチャーから生まれたクリシェ（決まり文句、ありきたりな表現）に根ざしたテーマを研究するために、彫刻とインスタレーションの領域を探求しています。 彼女は、古代と現代、慣習と非慣習、エリート主義と平凡を橋渡しする巧妙なつながりを描くことでこれを行います。 このオランダ人アーティストは、馴染みのある物と馴染みのない物を型破りな方法で組み合わせ、完全に相反する、時には実用的な物を生み出します。彼女の作品は形と形が独特ですが、その介入は社会の文化的および政治的な現象について言及しています。

2015年ローマ賞を受賞したロンドン在住のアーティスト、Magali Reus（マガリ・レウス）は、10年以上にわたって超現実的な彫刻を制作してきました。 彼女は、さまざまな素材を使い、デジタル、手作業、工業プロセスの意外な組み合わせを使用して、日常の物体を表現、再定義、拡大、変形します。 彼女の作品は、実用的な物体と私たちの関係、そして消費社会の切っても切れない文脈を探求しています。彫刻は機能的に見えますが、その実際の機能が何であるかを明示的に明らかにすることは避けています。物体に対する芸術的な調査を通じて、レウスは私たちの社会の生産と消費のプロセスを批判的に調べる戦略を模索しています。

Gaz's Rockin' Bluesは、ロンドンで最も長く続いている名高いクラブイベントです。 この本は、2010年7月にクラブの30周年を記念して出版され、クラブナイトのために作成されたチラシやポスター、写真、逸話を収録し、長年にわたるイベントの歴史を網羅しています。