「ONSEN」は日本の写真家・山谷佑介（Yusuke Yamatani）が約15年前から野湯（のゆ、やとう）と呼ばれる自然の中で自噴する未整備の温泉巡りを基に続けているシリーズです。野湯一帯が作り出すこの世とあの世が交差するような剥き出しの風景に心を奪われた山谷は、友人や家族、時にはSNSやZINEで参加者を募りながら、温泉巡りを続けてきました。温泉文化の歴史は古く、『日本書紀』や『古事記』の中で、男女が一緒に飲食し、歌を交わして親睦を深める場として記述されています。 前作『ONSEN I』は、野湯周辺の自然が作り出す圧倒的な造形美や、そこに集う同行者たちの姿を切り取った写真でまとめられました。 本書『ONSEN MMXXIV』では、荒涼とした風景、山、地表、硫黄、噴煙、そこに佇む人や肌に加え、道中の車窓や食事、そして同行者が撮影した写真も織り交ぜながら、13万文字にも及ぶ旅の中で交わされた会話のテキストが繰り返し挿入されています。 山谷は自然の造形美だけではなく、SNSを使い偶発的に集まった見知らぬもの同士のプリミティブなコミュニケーションを通して、いつの時代も変わらない人間の営みに焦点を当てています。野湯探しという探検は、時代や場所を超えた記憶、すなわち《それはかつてあった》風景を探る試みなのです。

「ONSEN I 」は、山谷佑介による温泉をテーマにした現在進行形のプロジェクトの新作です。 　野湯（のゆ、やとう）と呼ばれる自然の中に自噴する整備されていない温泉巡りは、山谷がカメラを手にして間もない15年程前から始まり、友人や家族、時にはSNSやZINEで希望者を募り現在も続いています。 　湯や水辺の場を中心にした人々のコミュニケーションは『日本書紀』や『万葉集』にも記述されており、山谷も温泉での撮影を続けていくうちに、原始の時代に耳を傾け、空間を超えて異なる惑星へと思いを馳せるような視点になってきたといいます。それら一連の実践は、時間を超えて変わらずに存在する自然や人間の姿を記録する撮影行為だけにとどまらず、ありのままの風景に身体を介在させて、人間と世界そのものを捉え直そうとする試みとも言えます。 本書はflotsam booksが出版した初めての写真集です。 デザインはflotsam booksのロゴなどを手掛けた山田悠太朗の手によるもので、表紙は山田が実際に山谷の野湯行きに同行し、湧き出る温泉や硫黄を直接紙に写し取ることで生まれた模様をシルクスクリーンと特殊加工で忠実に再現しています。

アメリカ各地の風景や郊外の住宅を撮影し、鮮やかな色彩の使用で知られる Todd Hido（トッド・ハイド）は、独自の映画的視点をもって被写体をとらえ、記憶や想像力の奥深くからインスピレーションを引き出しています。 デヴィッド・カンパニーは本書の序文で、ハイドの作品における映画的影響や、それが観る者に求める視点について考察しています。 本書は年代順に構成されており、彼のシリーズが新たな形で重なり合う様子を示しており、またハイド自身が各モノグラフの制作過程について語る短いインタビューも収録しています。 外観から内面へ、表層的な観察から潜在意識の探求へ、風景からヌードへと、彼の独自の視点がどのように発展し、変化してきたのかを明らかにする、中期キャリアの回顧的作品集です。。

日本の写真家 川内倫子（Rinko Kawauchi）の写真集「光と影（Light and Shadow）」です。

盗難車に偽造ナンバープレート、命を狙われ続ける報復の連鎖——シドニーの裏社会は生き残りをかけたゲームであり、Abuzar “Abz” Sultani　（アブザル “アブズ” スルタニ）は勝つためにそのゲームを戦った。 『The Diary of a Hitman』は、悪名高いヒットマンと共に制作された初の写真集であり、オーストラリアの組織犯罪の実態に迫る貴重な記録です。 この本には、これまで公開されていないヒットマンの武器庫の写真、PGP暗号化されたBlackBerryメッセージ、ゴールバーン・スーパーマックス刑務所内で書かれた手書きの記録が収められています。雇われ殺しの冷酷な計算が明かされる内容です。 ジャーナリストのマフムード・ファザルによる強力な序文と、Pouria Khojastehpay（プーリア・コジャステハペイ）による編集を加えたこの作品は、「play for keeps」（生き残るための真剣勝負）という唯一のルールが支配する世界への旅を描いています。

『CUTS』は、Steve Brooks（スティーブ・ブルックス）が1990年代から2000年代に撮影したポートレート集です。 スティーブはジェームズ・ルボンと共に、ロンドンの伝説的なヘアサロン『CUTS』のオーナーでした。 彼が撮影したカジュアルなトリプティク（3連写真）は、35mmの白黒コンタクトシートとして拡大され、ソーホーの店舗のウィンドウに展示されていました。そして次のフィルムが現像されると新しいものに差し替えられるというスタイルでした。 『CUTS』は、ロンドンの文化史における重要な時代を記録した貴重なアーカイブとなっています。 この第２版には、新たに発見されたポートレートを含む100ページ以上の追加が収録されています。

『Murmurings of the Skin』は、人間の身体とのつながり、身体とテクノロジーの交差点、そして身体的な接触への人間の欲求を探求する作品です。 Olivia Arthur（オリヴィア・アーサー）は、約8年にわたり、人々の身体との関係、自分自身の身体に心地よさを感じることの意味、そして触れ合いや親密さの重要性をテーマに作品を制作してきました。 この取り組みには、若者、身体性とセクシュアリティ、安定性とロボティクス、COVID時代における触れ合い、ジェスチャー、孤独についてのシリーズが含まれています。 この作品を始めるきっかけとなったのは、彼女自身の妊娠と2人の子どもの誕生であり、シリーズの中には彼らの写真も登場します。

2005年、オランダの写真家 Henk Wildschut（ヘンク・ヴィルスフート）は、ヨーロッパにおける不法移民問題をテーマとしたプロジェクトを開始しました。その成果として、書籍『Shelter』（2011年）、『Ville de Calais』（2017年）、『Rooted』（2019年）を発表しました。 2021年には『Distance』で、オランダにおける新型コロナウイルス危機の影響を捉えました。 『Territorium』では、ヴィルスフートは農業と自然の間に存在するギャップを探求しています。この取り組みは写真集としてだけでなく、ロッテルダムでの展示およびビデオインスタレーションとしても発表されました。 彼の故郷ハーダウェイク周辺の地域は、彼の幼少期には穏やかな自然のオアシスでしたが、現在では農業従事者と自然保護活動家との間で文化的な対立が激しくなっています。ヴィルスフートは、この闘争を印象的なドキュメンタリー写真を通じて描き出しています。

Anouk Kruithof（アヌーク・クルイトフ）は、写真、彫刻、インスタレーション、パフォーマンス、書籍、ビデオ、アニメーション、ウェブサイト、パブリックドメインへの介入など、多層的かつ学際的なアプローチで活動するビジュアル・アーティストです。 「Universal Tongue」は、インターネット時代のグローバルなダンスの万華鏡の多様性を称えるプロジェクトです。これは、自己表現、文化的アイデンティティ、エンパワーメント、楽しさの表現としてオンラインで配信されるダンス動画に魅了されたビジュアル アーティストのクルイトフから生まれました。 彼女は世界中の50人のリサーチャーと協力し、オンラインで8800本以上のダンス動画を収集。その中から1000種類のユニークなダンススタイルに編集し、4時間にわたるダイナミックな8チャンネルのビデオインスタレーションとして制作しました。これには、すべてのダンスを一つに繋ぐサウンドトラックが付けられています。 リサーチャーたちは、それぞれが見つけた動画に登場するダンススタイルについて短いテキストを提供しました。これら1000本のテキストと動画から切り取ったスクリーンショットを組み合わせることで、各ダンススタイルの起源、背景、意味が紹介されています。

写真家が捉えた世界の出来事や社会課題を発信するプロジェクトは、出版レーベルとして を立ち上げ、00号となる今号は日本の写真家、原美樹子（Mikiko Hara）を特集しています。 原が日々の生活のなかで視線を向けた、どこにでもあり得る、でもその時でしかない、この作家ならではの近作（撮影＝2021-2024年）約30点で構成されています。

直線を嫌い、自然な曲線とカラフルな色彩を取り入れた建築で知られるHundertwasser（フンデルトヴァッサー）。 本書は、最初のスケッチから模型、完成までの過程を追いながら、実現したか否かに関わらず、彼が手がけたすべての建築物やプロジェクトが紹介されています。 フンデルトヴァッサーの独自のアプローチと彼が残した遺産に触れることができる貴重な1冊です。

人形と仮面を用いて幻想的な世界を探求した写真家、Ralph Eugene Meatyard（ラルフ・ユージン・ミートヤード）の写真集。 シカゴ美術館での展覧会に合わせて出版されたこの1冊には、彼のアーカイヴから厳選された70点以上の未公開作品が収められています。

建築写真の第一人者として知られる二川幸夫による建築写真集。 自然光を巧みに活かし、建築の構造美や空間の持つ静謐さ、温かみを捉えた作品が収められています。 特に、日本の民家に焦点を当て、地域ごとの気候や風土に適応した構造やデザインの違いを見事に表現。 日本建築の魅力とその美意識を再発見させてくれる1冊です。

田附勝（Masaru Tatsuki）の写真集「kuragari」です。 夜の森を歩いて撮影。 むかし、獣と人間、死者と生者は、暗がりのなかで共にいた――。 記憶の深層を刺激する写真群。 ※撮影年:2009 -2012"

この本は、ファッションデザイナーのHARRI の膨らませて着用できる彫刻と Emma Summerton（エマ・サマートン）の幻想的な写真を織り合わせたもので、その作品の繊細な力が Fruzsina Bekefi の文章によってさらに引き立てられています。 読者は、ラテックスをまとい仮面をつけた人物たちがページを駆け回る、多感覚に訴える視覚的物語を通じて、ファッションメディアの変身魔法を体験します。 3人が共有する工芸、神話、繊細な触覚への理解は、技術の加速が支配する世界で、空間、時間、自己の感覚を超越することについてのユニークな対話を生み出します。 この限定版の小冊子は、主流ファッションのイメージ、衣服、人物の貪欲な流れに対する意図的な代替案を奨励しています。

ストリートスナップの名手である星玄人の3作目の写真集。 2000年前後のこの時代、カメラを手に新宿へ通うことが多かった星は、街の懐の深さや人の優しさ温かさに心地よさを感じ、気がつけば新宿が自身の居場所となっていた。 しかし、時代の流れとともに街のあり様も変化し、自身と街との間に距離ができた今、過去に新宿を撮影したモノクロームのネガを改めて見直し、未発表の作品を含む「あの頃」の新宿の記録を再編成した。 編集を蒼穹舎の大田通貴が手がけている。（出版社説明文より）

「Bosco Mondo: Parade Esotérique」は、Purple Magazine のアーティスト兼アートディレクター、Gianni Oprandi (ジャンニ・オプランディ)による作品集です。 この本を通じて、彼は自身の現代的なビジョンと秘教への個人的な執着を明らかにし、世界中の謎めいた場所の写真と彼独特のグラフィック言語を融合させています。この魔法のような神秘的な旅に足を踏み入れてください。

30年以上にわたり、PURPLEは東京で大きな存在感を維持してきましたが、これまで「日本」をテーマに特集を組んだことはありませんでした。本号は、日本への賛歌となり、現代世界におけるラディカルなインスピレーションの強力な源泉としての日本の現代文化にスポットを当てます。 この号では、日本に対するあらゆる形のジャポニズムや、観光やノスタルジックな関心は排除します。その代わりに、日本とその広範囲にわたる影響力について、前衛的で革新的、そして明らかに現代的な視点を提示します。

冨谷真子（Masako Tomiya）は、青森県出身の写真家です。 長年東京で暮らしていましたが、ある日、故郷の近くに住む妹と義姉がどちらも妊娠したという知らせを受けました。このニュースがきっかけとなり、彼女のシリーズ《Kito》が生まれました。本作は、アイデンティティ、家族、継承、そして時間の流れについての考察を映し出しています。 「Kito（帰途）」は日本語で「帰路」「故郷へ帰ること」を意味します。一方で、この言葉を逆にすると「Toki（時）」となり、まったく異なる意味を持ちます。冨谷はこの二重の意味を巧みに取り入れ、詩的な視点で本作を展開しています。 彼女の写真は、自然とその四季の移ろいに対する静かな瞑想とともに、女性を通じて人間の営みを表現しています。自身のセルフポートレートを撮影しながら、母、妹、そして生まれたばかりの赤ん坊たちの日常を捉えることで、時間の経過とともに変化していく「故郷」という概念を探求しています。

『This looks better IRL』は、アジアのメディアやポップカルチャーに大きく影響を受けた現代のサブカルチャーに属する若者たちを追った作品です。彼らはコミュニティ精神や個性、そして個人的な挑戦に満ちた日々を送りながら、西ヨーロッパのコスプレコンベンションの準備をし、参加しています。 コスプレとは、コミック、アニメ、マンガのキャラクターを衣装やアクセサリーを使って演じるパフォーマンスアートの一形態です。 本書では、コスプレイヤーたちのSNSのスクリーンショットが繰り返し登場し、彼らの内面的な感情が浮かび上がります。オンラインとオフラインの世界の交錯、驚くべき衣装、そして若者ならではの繊細な心情が、Xiaoxiao Xu （徐曉曉）によって丁寧に描き出された、時代性を感じさせる一冊です。