デンマーク人アーティスト、FOSの作品集。 本書には、多様なスタイルで制作をしてきた作者のおよそ12年間分の作品が収録され、物質や空間言語がいかにして我々を社会的存在として定義するかということをテーマにまとめられている。

フランスのコンセプチュアルアーティスト Saadane Afif（サーダン・アフィフ）の作品集「FOUNTAIN 1917」です。Saadane Afifは噴水を描いた数百枚のポストカードを集め、1917年のほぼ毎日の歴史を構築しました。20世紀初頭の機械式ポンプと屋内配管の開発で、地方のヨーロッパの町でさえ機能的ではなく純粋に装飾的な噴水がありました。 Afifはこれらの進歩を写真とその複製、郵便サービスの拡大を結びつけます。 魅力的な対応の記念碑を持つこの本は、今日私たちが知っているように、グローバリゼーションの初期段階を鋭く反映しています。

フランスのボディー・アートの主要人物の一人である Michel Journiac（ミシェル・ジュルニアック）は、時代や社会に疑問を投げかけている破壊的な作品を提示します。 本書は、今日まで影響を及ぼす問題を提起した先駆的なアーティストの写真作品全体をまとめたものです。 詩、インスタレーション、パフォーマンス、彫刻を使って、ミシェル・ジュルニアックがパロディーやトランスヴューベス（異性服装倒錯）を使って演奏した彼のアクションは写真で残されました。 シリーズで編成された彼の "写真のアクション"は、本書では3つのパートに分かれています。

イタリアのファッションデザイナーAntonio Marras（アントニオ・マラス）の10年のキャリアを記念して刊行された作品集「ANTONIO MARRAS : TEN YEARS AFTER 」です。この本は、さまざまな種類の紙で製作され、彼の作品の特徴的な種類となっている赤い生地が蒔かれています。ウクライナ出身のフォトグラファー Yelena Yemchuk（イェレナ・ヤムチュック）の官能性と強さを併せたコントラストの強い写真、サルデーニャの芸術家のスケッチや、美術評論家やジャーナリストのテキストなどで構成されています。

グラフィックデザイナー Bernard Chadebecは、1965年から2005年の40年の間、INRS（国際安全衛生センター）の職員であり、300以上の大胆な色のポスターを制作してきました。 本書は、ÉcomuséeCreusot MontceauでChadebecの作品の最初のモノグラフ展に関連して出版されました。

「Flying Saucers Are Real! i」は、Jack Womack UFO図書館のカタログであり、20世紀の最も普及したサブカルチャーの一つの歴史です。空飛ぶ円盤の数多くの図版で紹介しています。

グラフィックデザイナーであり、1945年から1963年まで、アムステルダムのステッデリク美術館のディレクターとして活躍した Willem Sandberg（ウィレム・サンドバーグ）の作品集です。

南アフリカのアーティスト William Kentrigde（ウィリアム・ケントリッジ）の作品集「THE REFUSAL OF TIME」です。 「時間の拒否」という題名のインスタレーション・パフォーマンスは、作曲家フィリップ・ミラーとの出会いから創造され、科学史家のピーター・ギャリソンとの一連の交流を通じて作られました。 「THE REFUSAL OF TIME」は、音楽、読み物、ダンス、歌、ビデオ、ドローイング、演奏などを組み合わせ、時間の概念についてケントリッジの疑問を舞台にもたらします。

1991年に亡くなったホピ族のCharles Loloma（チャールズ・ロロマ）のつくるジュエリーは20世紀の最も影響力のあるアメリカ先住民のジュエリーでした。彼は宝石商、陶芸家、画家、そして詩人として名声得ました。彼の大胆で革新的なデザインは、ホピ族の文化的信念から始まり、彼は強く伝統的であり、ホテビラの母国のコミュニティで宗教指導者として奉仕しました。この本は、1939年から1989年の間に作られたジュエリー、セラミックス、その他のアイテムを含む、今までに出版されたことのないロロマに関する情報をまとめています。

1980年に鉄道が開通してから、プエブロとナバホージの職人は非インディアンのディーラーと協力してインディアン製品の工芸品の発明しました。２０世紀初頭、戦後を通してネイティヴインディアンとニューメキシコの貿易の歴史をまとめたWheelwright Museum of the American Indianで開催された展覧会カタログ。

フランスのアーティスト Sophie Calle（ソフィ・カル）の作品集「AINSI DE SUITE」です。アーティストブックとカタログ・レゾネの間ともいえるこの本では、1979年から2003年までの「M'as-tu vue」に収録されていなかったシリーズや、2003年から今日までの作品や進行中のプロジェクトなどを収録しています。

16世紀から19世紀までのアンティークレースをまとめた作品集「THE ART & CRAFT OF OLD LACE」です。

メキシコのアーティスト Danel Guzman（ダニエル・グズマン）の作品集「CHROMOSOME DAMAGE」です。グズマンの作品はメキシコと古代の心像が文脈を受け継ぐイメージです。このシリーズでは女神とアステカ文明の地母神の象徴と図像を描画します。各ドローイングは複数の手や乳房を持ち、手足を拡張させ、神秘的で悩ましげな変貌をした剥き出した歯と膨らんだ目を持ち、足は木の幹になりヘビはその周りに巻き付きついた、ひとりの官能的な女性像を表します。素朴な茶色、ピンクそして赤を使用し、パステル、木炭、インクで描かれたこれらの作品はじれったいほど豊かで刺激的です。

PROVOと呼ばれるオランダの過激派グループ、カウンターカルチャーから、アンダーグラウンドポルノグラフィ、フリーラブ、ブラックパンサー、女性解放運動、反体制アナキズムからパンクまで雑誌や広告、切り抜きなどをまとめた1960年代から70年代にかけての10年間のアメリカとオランダのカウンタープレスの究極とも言える１冊。

オランダの芸術思想集団 Toyists によるプロジェクト「TOYISM」をまとめた作品集です。

「LIFE IS STRANGE」は２０世紀のオランダの家族のリビングルームに流れこむイメージの目まぐるしい程の洪水を解剖し表示します。写真の急速な発展は、誰もが世界の隅々で行われている未知の出来事に参加するチャンスを与えました。 劇的な事故、異常な出来事、遠くの人々、驚くべき発明、珍しい習慣、および伝説的な人物の写真など。オランダの雑誌「Het Leven」はこれらを「Photographic all-sorts from everywhere」と呼びました。1200万枚を越えるコレクションのアーカイブスからセレクトされ、アムステルダムの写真美術館 Huis Marseilleで開催された展覧会に併せて刊行されたカタログです。デザインは-SYB-。

現代アートとストリートカルチャーを結ぶ重要な展覧会 BEAUTIFUL LOSERS展に合わせて刊行されたカタログ。

国際的に評価の高いイタリアのアーティスト Paolo Ventura（パオロ・ヴェンチュラ）の作品集「Lo Zuavo Scomparso」です。記憶に焦点を当て、記憶の独自の構造を元に現実や過去や空想の間を行き来しながら、シュールで夢幻的な作品が並びます。