アメリカの写真家 Tim Barber（ティム・バーバー）のサイアノタイプ作品集「New blues」です。

Terry Jones（テリー・ジョーンズ）編集によるi-Dに掲載された写真を中心にまとめられたRaf Simonsの作品集「Raf Simons」です。

イタリア出身のファッション写真家 Paolo Roversi（パオロ・ロベルシ）の写真集「Studio」です。

フランスの写真家 Tiane Doan na Champassak（ティアン・ドアン・ナ・チャンパサック）の限定作品集「DICK 999」です。

アメリカの写真家 Robert Frank（ロバート・フランク）の代表作「THE AMERICANS」です。序文はビート詩人ジャック・ケルアック。

２０世紀の最も刺激的なファッションフォトグラファーのひとりGuy Bourdin（ギイ・ブルダン）の写真集「A Message For You」です。 画家の目をもって、ギー・ブルダンは魅力的なストーリー、構図、色を持つイメージを生み出しました。ファッション写真を媒体とし、容赦ない完璧主義と鋭いユーモアをもって、挑発的で崇高なものを追求しました。 示唆に富むストーリーと超現実的な美学で知られるブルダンは、商業写真の常識を根本的に覆し、その過程で一世代の想像力をかきたてました。 本書は2006年に出版された2冊の本を1冊にまとめた新版。

日本のアーティスト 中川幸夫（Yukio Nakagawa）の作品集「魔の山: A Flower is Mystic Mountain」です。

Mike Disfarmer（マイク・ディスファーマー）はアーカンソー州へーバー・スプリングの商業写真家です。 ディスファーマーは風景や小道具を使わず、貧しく働き者の被写体から笑顔や特別な仕草を引き出すこともなく、北側からの直射日光のみで撮影しました。 彼の作品で現存するものは、第二次世界大戦時代のものであり、これらの写真の多くは陸宮や海軍にいた夫や父親、息子たちに送るために作られたもので、後期の写真は帰省の記念になることが多いといいます。

世界恐慌下のアメリカの農業安定局 (FSA) のFSAプロジェクトで集められた写真から監督のロイ・エマーソン・ストライカーが殺した１５７のイメージをWilliam E. Jones再現した写真集。「KILLED」（殺された）のタイトルが示す通りイメージに空けられた穴が死を連想させる。

イランの映画監督、監督、脚本家、写真家であるAbbas Kiarostami（アッバス・キアロスタミ）は、1970年代に映画作品で注目を浴びるようになり、80年代後半から90年代前半にかけては『Where Is the Friend's Home? And Life Goes On』『Through the Olive Trees』で国際的に高い評価を得ました。 「Images, Still and Moving」は、キアロスタミの写真作品に焦点を当てたもので、彼の映画の中の人間の経験の心を揺さぶるような探求や喚起とは異なり、主に手つかずの風景に焦点を当てています。

スイスのデザイナー、タイポグラファー、作家、アーティスト Karl Gerstner（カール・ゲルストナー）の作品集「Color Fractals」「Genesis.」の2冊組です。

2005年、写真家で詩人のRebecca Norris Webb（レベッカ・ノリス・ウェブ）は、故郷のサウスダコタ州の写真を撮り始めました。 この州は大平原にある人口の少ない辺境の州で、人よりもバッファロー、プロングホーン、ミュールジカ、プレーリードッグが多く生息しています。空間と静寂に支配されたサウスダコタの過酷で美しい風景は、残忍な風や異常気象の餌食となり、過酷で容赦のないものとなります。これが、ノリス・ウェッブが撮影を目指したサウスダコタの風景です。 しかし翌年、兄弟の一人が心不全で急死したことで、ノリス・ウェブのすべてが変わってしまいました。 「何ヶ月もの間、私の落ち着かない心を和らげてくれたのは、サウスダコタの風景だった...」 と彼女はこの本の後書きに書いています。私は疑問に思い始めた--喪失には独自の地理があるのだろうか？ このジャンルでは瞬く間に古典となったノリス・ウェブの美しいフォトブックが第2版として再版されました。レベッカ・ノリス・ウェブ: マイ・ダコタ--写真家の叙情的なイメージと彼女自身の落書きで再現された余裕のあるテキストを織り交ぜながら--は、西部とその天候についての小さくて親密な本であり、失われた兄弟のためのエレジーでもあります。

オランダの靴デザイナー Jan Jansenの作品集です。

カール・ラガーフェルドが「インスピレーションの場」と称賛した「The Vintage Showroom」は、コレクター、ファッションデザイナー、スタイリストから崇められているメンズ古着のユニークなコレクションで、そのユニークな作品を新しいデザインのソースとして貸し出しています。 テーラリングとドレスユニフォーム、ユーティリティとデニム、スポーツウェアとウェザーウェアの4つの章に分かれており、The Vintage Showroomではコレクションの中から最高の作品を紹介しています。

ロンドンを拠点に活躍するアーティスト・デュオ Adam Broomberg（アダム・ブルームバーグ）& Oliver Chanarin（オリバー・チャナリン）の写真集「GHETTO」です。 「Ghetto」は、タンザニアのリュコール難民キャンプ、キューバの精神病院、南アフリカのポールスモア刑務所など世界の12箇所にわたり、「ゲットー」（ゲーテッドコミュニティ）を大判のカラー写真で記録した作品です。

グラフィックデザイナーとクリエイティブな起業家のためのコレクター向けの出版物である本書「Color Library」は、グラフィックデザインの分野で近年最も話題になっているプロジェクトの一つの成果をまとめたものです。 Color Libraryプロジェクトは、アーティスト、デザイナー、写真家、印刷業者のためのカラープロファイルのデータベースで、新鮮でありながらもプロフェッショナルなカラーマネジメントソリューションを探している人たちのためのものです。 ベーシックカラーからメタリック、ネオン、パステルまで、様々な色の組み合わせを提供しています。

Ernst Haas（エルンスト・ハース）の「COLOR CORRECTION 1952-1986」です。

Larry Clark（ラリー・クラーク）の写真集「Tulsa」です。 俺は１９４３年オクラホマのタルサで生まれた。１６でアンフェタミンを初めて打って、３年間、仲間と打ちまくった。そしてある日、街を出た。でもそのうちに、またタルサに舞い戻って来てしまった。一度ハリが刺さると決して抜けないってことさ。（日本語版より）

アメリカの写真家Vivian Maier（ヴィヴィアン・マイヤー）の作品の全貌と輝き、その生涯の謎に迫るモノグラフの決定版です。 著名な写真キュレーターであり作家でもあるマーヴィン・ハイファーマンが執筆・編集し、モノクロ写真250点、カラー作品、その他の未公開資料を収録。

世界的に有名な写真家Joel Meyerowitz（ジョエル・メイヤーウィッツ）の序文と、キュレーターのColin Westerbeck によるテキストで、マイヤーのカラー写真の本質に光を当て、彼女のモノクロ作品や、アジェやフリードランダーのような彼女と親交のあったストリートフォトグラファーたちの写真の文脈の中で、カラー写真を検証しています。 150点以上のカラー写真のほとんどは書籍化されたことのないものであり、この写真集は、彼女が周囲の世界の解釈を記録し、提示することにどれだけ熱心であったかをその即時性で示しており、マイヤーへの理解を深めてくれます。