実業家であり著名なアートコレクターであったラドウィグ夫妻の膨大なアート・コレクションの中から、60年代のアートをテーマにした展覧会が1969年にドイツのヴァルラフ・リヒャルツ美術館で行われた際に刊行された展覧会カタログ。

ウィルヘルムの作品群は、グロテスクでありながら非常に想像力豊かなイメージによって特徴づけられています。それは一見無邪気で子供のような幻想ですが、どこか微妙に違和感を伴うものでもあります。 本書は回顧展の開催に合わせて出版され、ウィルヘルムのファッションデザイナーとしての活動やコレクション、カールステン・フォック、ビョーク、オラフ・ブロイニング、ニコ・クレブスといったアーティストたちとのコラボレーション、そしてアントワープのModeMuseumでの展覧会に焦点を当てています。

『Yves Saint Laurent: The Scandal Collection, 1971』 本書は、ファッション界を騒然とさせた“リベラシオン”コレクションの舞台裏を探る一冊です。このコレクションは当時のファッション誌から大きな非難を浴びましたが、最終的には大衆ファッションのトレンドを生み出すこととなりました。 オリヴィエ・サイヤールとドミニク・ヴェイヨンが厳選したエッセイを収録し、美しいビジュアルとともに丁寧に構成された本書には、ショーの舞台裏、モデルたち、デザイン、テキスタイルやプリントのサンプル、スケッチ、国際的な新聞・雑誌の切り抜きなど、貴重なアーカイブ写真が多数掲載されています。

ポルトガルの映画監督ペドロ・コスタは、映画『カーサ・デ・ラヴァ』（1994年）の制作準備を進める過程で、脚本の代わりにスクラップブックを作成しました。 彼が目にしたもの、読んだもの、多くのアイデアやイメージを、この一冊にまとめたのです。絵画、映画のスチル写真、手紙、新聞記事、落書き、小説の引用、ポストカード、セリフの断片、スナップ写真などが、この映画の撮影を通じて彼を導きました。そして、リスボンに戻った後もこのスクラップブックを継続し、最終的に完成させました。 緑色の表紙のこのノートは、やがてひとつの独立した存在となり、コスタの思考の軌跡を記録する視覚的なオブジェとなったのです。

科学からインスピレーションを受けながらも、科学的な主張をするわけではなく、オランダの写真家アンネ・ヘーネは個人的な観察を細心の注意を払って選び、精密に捉えています。 彼女は、オランダで最も都市化が進んだ地域のひとつであるロッテルダムにある、面積245平方メートルの区画庭園（区画番号235）に生息する驚くべき種類の植物や動物を調査しました。庭には葉や花、昆虫、両生類などが存在し、それらを塩プリントや顕微鏡写真などの多様な技法を用いて丹念に記録しています。 ヘーネの観察の技術は見事であり、この一冊に完全な事典のような世界を生み出しました。それはまさに、写真によって構築された宇宙なのです。

Pig 05049 は、05049 という豚から作られた多くの消費者向け製品の歴史を記したものです。この本は、この 1 頭の動物、単一の供給源が、膨大な数の日常品の原材料をどのように提供しているかについて、洞察に満ちた見方を提供しています。 Meindertsma は、苦労して研究された各オブジェクトを、ページごとに、体の部位ごとに整理して臨床的に提示し、Pig 05049 の解剖の進行と、その後の各部位の使用を追っています。弾薬、医薬品、写真用紙、タバコ、コンディショナー、バイオディーゼルなど、一部の製品は予想どおりで馴染み深いものですが、他の製品は大きく異なることがわかりました。

日本の江戸時代に手織りで織られた大変貴重な生地見本です。 素材開発で世界的な評価の高い日本の織りの源流を感じることができる一冊です。(山縣良和)

ヨーロッパで作られた生地の見本帳です。昔の織機で織られたヴィンテージ特有のなんとも言えない風合いが素晴らしいです。 生地で作られた本にいつも魅力を感じて集めたくなってしまいます。(山縣良和）

「Handmade in Germany（ドイツ製の手仕事）」は、世界的に高い評価を受けるドイツの製造業者のためのブランドとして機能しています。
磁器、時計、オルガン、筆記具など、職人技の起源は、中央ヨーロッパにおける伝統的な手工業の訓練という無形文化遺産に根ざしています。 しかし21世紀に入り、デジタル化とグローバル化がもたらす変革の波を誰もが感じる中、製造業者もまたグローバル市場に対応するために自らを再構築する必要に迫られています。彼らは未来のテクノロジーを活用し、「マニュファクトリー4.0」というビジョンのもと、伝統的な工房としての自己イメージと新たな芸術的創造性を融合させることを目指しています。 このようにして、人間中心の価値観を持ち、持続可能な生産を重視する、グローバルにネットワーク化された企業が生まれています。 『Handmade in Germany』は、最も重要なドイツの製造業者たちの実践と、彼らの未来に向けたコンセプトを紹介する一冊です。

Joan Miro（ジョアン・ミロ）によるVOGUEのクリスマス特集号。

明治17年（1884年）9月16日 - 昭和9年（1934年）9月1日）は日本の画家・詩人。本名は竹久 茂次郎（たけひさ もじろう）。 数多くの美人画を残しており、その抒情的な作品は「夢二式美人」と呼ばれ、大正浪漫を代表する画家で、「大正の浮世絵師」などと呼ばれたこともある。また、児童雑誌や詩文の挿絵も描いた。文筆の分野でも、詩、歌謡、童話など創作しており、なかでも、詩『宵待草』には曲が付けられて大衆歌として受け、全国的な愛唱曲となった。また、多くの書籍の装幀、広告宣伝物、日用雑貨のほか、浴衣などのデザインも手がけており、日本の近代グラフィック・デザインの草分けのひとりともいえる。

採集したきのこを、画用紙に細密に描写し、彩色、生態を英文で記録し、胞子や、時には乾燥させた現物までも貼り付けた博物図譜――鬼才にして奇人、世界にその名を知られた博物学者が、熊野の森で後半生の40年間を費やして描いたライフワーク数千枚から120枚を厳選。これぞ、クマグスの「きのこワールド」。

グスタフ・クリムトの素晴らしい想像力と、ファム・ファタールや神話上の女性を描いた肖像画はよく知られていますが、この芸術家がファッション界でも名を馳せていたことはあまり知られていません。クリムトは、ウィーンで最も有名なオートクチュールハウスの 1 つを経営していた愛人のエミーリエ・フレーゲとともに「改革」ドレスをデザインし、当時ウィーンの芸術家や中流階級を揺るがしていた革命運動に参加しました。これらのデザインを雑誌のために撮影したことで、グスタフ・クリムトはファッション史上初の写真家となりました。

この本は、1974年から1975年の冬にかけて、ノバスコシア州マボウ・コールマインズで過ごしたジューン・リーフのスケッチブックを復刻したものです。リーフは1969年から、夫であるスイス系アメリカ人の写真家兼映画監督ロバート・フランクと共にここに暮らしています。 本書は何よりも、リーフの思考の軌跡を記録した作業ノートです。彼女にとってドローイングは最も重要な表現手段であり、それは1974年11月26日の日記の最初の一文にも表れています。「私は普段、書くことがあまり好きではない。なぜなら、行動するほうがずっと満足できるから。」 彼女のスケッチは、探究的であり、好奇心に満ち、未完成のままです。例えば、単純な結び目のモチーフを何日も何週間もかけて描き続け、さまざまな表現方法を試しながら、最終的にはより大きく複雑な絵の一部へと昇華させます。

この新しいカタログ・レゾネの第一巻に収められたドローイングは、ヒルマ・アフ・クリント（1862-1944）の人生において、彼女の後の偉業の基礎を築いた濃密な10年間を表しています。 1896年、アフ・クリントは他の4人の女性とともに「ザ・ファイブ」というグループを結成しました。このグループは、当時ヨーロッパに広まっていた神智学、薔薇十字思想、その他の自由宗教的な思想を含む、霊的信仰に深く傾倒していました。 1896年から1907年にかけて、「ザ・ファイブ」は霊的な実験を日々体系的に行い、交霊会を通じて霊媒（毎回異なるメンバーの場合もあり）が召喚した霊からのメッセージを受け取りました。その際、ヒルマ・アフ・クリントは自動的に霊的スケッチを描きました。 彼女の作品に特徴的な象徴体系、幾何学模様、生物的イメージの複雑なシステムは、まさにこの時期にその起源を見出すことができます。

『TheUnfashionableHumanBody』の全訳。人類がこれまでに試してきた人体に対する様々な試みについて、古今東西の事例を駆使して述べたユニークな“人体と服飾の文化誌”。鋭い文明批評の書である。

ラヴェンナ生まれでありながら、心はパリにあるとされるPaolo Roversi（パオロ・ロベルシ）は、21世紀を代表するファッション写真家として知られています。 VogueやHarper’s Bazaarといった世界的なファッション誌、さらにはDior、コム・デ・ギャルソン、アルベルタ・フェレッティ、アレキサンダー・マックイーンなどのトップブランドとのコラボレーションでも名を馳せています。 ロベルシは、その写真に魔法をかけるかのような独自の表現力を持ち、「イメージの画家」とも称されます。彼にとって写真とは、単なる記録の手段ではなく、創造の空間であり、極限の優雅さと美の表現が生まれる瞬間です。彼の撮影は、基本的にポラロイド 20×25の大判フォーマットを用い、スタジオ内で行われます。光は常に柔らかく、シャッタースピードは長めに設定され、そこには哀愁と幻想的な雰囲気が漂います。一枚のショットによって、被写体の魂が鮮やかに浮かび上がるのです。 この美しくデザインされた本で、ロベルシは初めて、現代の輝く顔を描いたヌード写真を発表します。有名なファッションモデルから無名の人物まで、エロティックなエネルギーに満ちた繊細で優しく神秘的なイメージが、これまでにないほど 65 枚のカラー写真で表現されています。

ベルギー、アントワープのデザイナー、アントワープ・シックスのひとり Walter Van Beirendonck（ウォルター・ヴァン・ベイレンドンク）の作品集「MUTILATE」です。ポップなカラーリング、表紙にジッパーのついた、遊び心に溢れた作品集です。

ジョン・ガリアーノによメゾン マルジェラのオートクチュールコレクション 2024「アーティザナル」のカタログ。写真はPaolo Roversi。